孙中华把星海湾壹号最新的项目称为“用纸折出来的宝石博物馆”。博物馆的主人貌似工长,施工现场爬上爬下平心静气的监控着,他把让女孩子疯狂的宝石以公斤为单位,视为矿物结晶体随意堆放在角落里。
“无论生活还是艺术,一个角度的微妙调整,就会带来对世界看法的改变。”艺术家杰罗姆·桑斯的话,也暗合了孙中华的“策略”:通过平视到仰视的变化,改变业主和作品、设计师之间的关系。他希望业主抬头观看,而作品中业主俯视设计师这样的对照能“重拾设计在过去时代的荣耀”。
《宝石博物馆》灵感源于“折纸”,并最大限度地业务的宗教信仰;《三亚别墅》就地取材,以最小的成本消化了业主近乎恳求的托付;他们各有各的活法,但都摆脱了设计师难以克服的重复性。
“我们的设计元素是离普通大众很远的,时间上远,空间上远,心理接受度也很远。但那些东西是千百年积淀下来的、具有人性力量的。”孙中华说,“我希望让业主重新拾回过去的美好事物。”
传统的“新生代设计师”
孙中华显然与那些以概念、秀稿取胜的室内设计师大相径庭。尽管他艺有所成时那场改变了中国当代室内设计的“新装饰主义”正如火如荼,但本质上仍是一位传统室内设计师。没有卷入这场大潮,用他的话说,与他对大而空的观念及审美狂热保持警觉有关。他更渴望表达内心的无奈、盲目和怀疑。他的设计作品把强烈的色彩、莫明的情绪和奇怪的空间结合在一起。一方面,孙中华努力把每个作品设计得单纯又浮华,像收藏品一样与意义无关;另一方面,他又精致地描绘细节。这种真与不真间的矛盾,暗合21世纪初的社会情境,引起客户重复追捧,因为熟悉,他被归为“新生代设计师”。
2010年,孙中华儿子诞生。“当医生把他包好,放在我怀里时,他眼睛一眨不眨地看着我,新生儿的眼珠上像蒙了一层油,高光巨大,黑亮亮的。”孙中华说,“看着他的眼睛,心情无法言说,静静地感受着他可爱的粉红色的重量,心中这块铁算是落下了,从些我有了不可推卸的责任。”
正是这份父爱让孙中华开始注视个体的成长和发展:孩子就像设计师面前的白纸。下笔前几乎不可能知道最终的结果。同样,父母也不可能决定孩子成为什么样的人。他和儿子带着不同背景,各自不可逆转地成长。这种成长的不确定性和困境,成为孙中华内心的情结。他感觉到表达设计的渴望。
非完美主义者的完美视角
如果说“宝石博物馆”是挖掘他个人设计的纵深,“三亚别墅”系列则更像一次横向的跨界。作为新锐设计师,孙中华不太认同完美主义的标签。按他的说法,“什么东西如果上升到‘主义’的层面,那问题就很严重了,要抛头颅、洒热血啦。”但他认为他的设计不可避免地带有完美主义者特有的视角。
时代和社会总习惯赋予高端设计师特定的身份。什么才是真正的设计师自我?或许,关注、尊重日常生活中设计师对自身的体认。才是孙中华作品中的寓意。
回归过去看世界时的敬畏感
记者:我一直有个遗憾,把宝石博物馆从草图到开幕的整个过程记录下来,因为我知道这里边有故事。
孙中华:是的,应该赤裸裸的记录一下磨合痛苦的经历纠结的过程,最后剪成一个片子会非常棒的。从施工阶段就要开始记录,从地下开始各各重要的核心部位,随着施工的推进做一个跟进式的记录,最后如果用艺术性的展示会很漂亮,精美的构图纪实性的记录,展示墙体一步步这么做出来。
记者:毕竟这次产生的设计源泉是有别于常规设计思路的,业主怎么能接受?
孙中华:首先,业主本身是具备审美高度的,非常有人格魅力,他没有一股脑地强加给你任何主观意见,而是倾听,后来才了解到,他本身是带有国际化视野的,非常执着的追求着自己的理想,我很钦佩。整个设计阶段,我没做任何说服性的工作,只是尽可能地把“折纸”这个概念深化到我的极致,或许这种非常规的线条出现与他对矿石晶体的热爱存在某种契合吧。
记者:听起来很简单,但设计师和业主之间一种天然的屏障跨越必然需要技巧。
孙中华:被业主排斥是很正常的事情,就像眼睛里进了一粒沙子,本能的排斥它,要能得老丈母娘对姑父子的态度,那这行就真能出大师了。玩笑话,信任需要巧妙的过程,是个自然带入的过程,比如你的采访,你会把我带入到你设计内容框架当中,以玩的心态,未来我们可以合作,一个专业摄影,平面设计包装这些很关键,室内设计其实是个很小的一部分。
记者:我们虽然在两条平行的工作轨道上,但有一点是一致的,都在创造美的元素,“折纸”的思路的产生与实施意味着什么?
孙中华:上次和客户策划设计博览会的时候,提到“馆”的重要性,具象出“折纸”的效果,当时只是提出建筑上“折纸”这个名词,最后这个纸越折越厚,故事也就越来越多了。
记者:我们常听到设计师苦恼于被甲方的束缚,你怎么应对?
孙中华:先解放自己,风俗化的束缚,我愿意打破常规,比方说风水,东南亚的建筑要按中国的风水都是错误的啊。当你用东方的风水来理解纯粹西式建筑的时候,可能风水就成了一个问题;在西方有些宗教束缚的东西可能在东方就不算问题,我近期要做一个更具包容性的巴厘岛风格的别墅。
记者:这个项目的设计目前来看,多大限度地被执行了出来?
孙中华:90%,作为一个原创性的设计方案这个执行比例已经超出了我的预算。这个馆的存在已经无法逆转,因为是国内首家私人宝石博物馆,在这个馆身上还有很好的话题。我希望在主体完工之后,征求业主的同意以后,针对大连这么好的话题,可以调动媒体资源让这个话题墙里扎根墙外开。
记者:三亚别墅项目也是你近期比较倾力的,项目原始基础预留的发挥空间足够吗?
孙中华:这是我为这个业主做的第二个项目,沟通上不存在障碍,但这个别墅建筑设计部分的缺憾给后期室内设计预留了非常好的发挥空间.首先,客厅存在一个八边形墙体,我用一种方法就是定出一条中轴线,任意找三个面,连续的三个面为八边形,为最基本的面,把两侧的面做成对称变化的,这手法在客厅里运用,两边非常高的面,其中电视背景墙不在主要的面,而我把上面两个面形成了连续,其他的五个面形成环形背景,让人步入客厅时能看到连续的三个面。
记者:功能区域的分配和空间设计规划,有没有新的手法尝试?
孙中华:从功能上讲,划分的很清,上面是生活区下面是休闲区,相对来说区域划分还是比较连贯的,再就是对建筑自身的缺陷的弥补,像功能这样的改动不是很大,主要是从手法上第一次对屏风的运用,用屏风来解决多边形户型,床头没法摆放的问题,其中找一个窗户面作为屏风摆放的平面依靠,把床头靠在这个面上,人为的重新设定了建筑这种方圆假象一个实体的面,用装饰来做的屏风,还用镂空的,不是绝对的把这个窗户堵死。这属于一种手法,我之前的作品没用过。再有,主卧和次卧的运用也是一种挑战,把区域软化了,这种手法可以理解为借鉴,因为在三亚看他们用这种风格用的很多,和中式的用法不一样,这种可以缓解户型不规矩,包括门对着走廊的问题,也得到了全面的认可,主要还是对多边形的处理。
记者:我们知道,自电影《非诚勿扰》之后,大家对三亚各种高端场所的设计风格耳熟能详,基本扫盲,你是就地取材还是主观植入的?
孙中华:到了三亚之后我们对当地的高端住宅和酒店的参观,从里面学习了不少,虽然风格最后确定是东南亚巴厘岛的风格,里面的材料包括原木竹席当地的茅草的感觉,但是我把它的设计从材质上做了变化,用了一种装饰手法,高金鸡的木料,和原箔重新来做,应该说灵魂上是没有变化的,只是材质上做了变化,达到一种全新的东西,重新演绎了一下。
记者:从效果图上看,石材的应用再次成为你的设计作品的精彩亮点,其他物料的选择上又有哪些愉悦的抒发?
孙中华:我运用了理石黑檀金箔,但抓眼球的地方是入门玄关大面积用了马赛克,大面积的有层次关系的运用可以渲染气氛。地面理石的拼花更有线条感更活跃,厅与廊的拼花衔接平稳,没有太强烈的方向倾向,目的是使人在空间里呆的住。在空间里最能渲染气氛的是定制,在造型上做一些特点的延续,打造设计的唯一性,在小区做冷饰的时候,冷饰就是角拱等一些比较显眼的东西。包括花壁纸雕花。不同风格的东西不要摆在一起,框架是一种相对现代的手法,主要通过一些传统的裙带关系处理空间结构,中间用时尚感弱感光的材质,作为一种陪衬,突出厚重感特别强烈的家具。或者是厚重感强烈的挂饰摆饰,虚与实的运用,光感也运用在电影中,在电影中视觉是最重要的,故事情节只有在电影完结之后才能知道,在空间上也是一样。
记者:这个项目你认为设计较为巧妙之处是?
孙中华:做挑空的时候,为了使一楼二楼互动,在二楼挑空的地方认为的做了一个小平台,使一楼二楼看的时候是一种延伸,八边形太平了,有一个面鼓出来,强调的就是这个面是抓眼球的面,透过它使房间看起来有延伸的部分,使设计有可读性。
记者:走廊的处理相对来说,比较考验设计师功力,这也是你以往作品里比较注重的。
孙中华:对走廊尽头要有侧重是我的设计特点,相对开放空间来说走廊小而长,人从窄空间往宽空间走的时候有种渴望,一般会在走廊尽头做个圆形或是椭圆形做个过渡空间,根据透视原理越远看越窄,自身形成一种层次关系,走廊虽然很窄但很精彩,这个项目可以说把管用的手法基本都运用了。
记者:其他功能区的设计是放掉了还是一气呵成?
孙中华:设计是整个,不可能放掉。原有厨房的门正冲着走廊的门让人很不舒服,我有意的绕过圆形厅到餐厅,使餐厅独立,厨房是半开放式厨房,可以与餐厅沟通对话,门设计的小为了隔绝油烟,我的理念是厨房不一定离餐厅多近但是餐厅要独立,能够提升用餐环境,增强品质感,有时甚至把相对独立的卧房改成餐厅,往往得到意想不到的效果。我曾经在别墅设计中运用配餐电梯,把厨房设计在一楼,把餐厅设计在二楼,这就需要用包容的心态在不同领域汲取营养,所以说这个项目是我所掌握设计手法的集合。