在设计大师刘有达眼中——设计是幸福的

　　初见刘老，儒雅之中透着温和，全然没有记者想象中设计泰斗的凛然气势。在刘老家里，记者眼到之处，全是刘老9年前的手笔：清爽大气的客厅，靠沙发的墙面用着色水曲柳贴面，温润典雅;客厅与卧室的隔墙是宁静端庄的淡紫色，让炎热夏季里的浮躁荡然无存;文化石与书架巧妙结合，成就了简洁而富有内涵的电视墙，一切恰到好处又不失时尚。

　　眼光正在游历，屋子里间劈啪作响的键盘安静了，走出一青年，据悉是前来学习室内设计的学生。原来，这个洋溢着家的温馨的所在还是青年设计师们聚会的学术殿堂。

　　设计不是“可有可无”

　　品着刘老亲自冻的可乐，在刘老温和的慢言细语中，记者窥见了真正设计意境的冰山一角。

　　“就某种装修材料而言，本身是固定不变的。需要装饰的建筑客观环境也是不变的，变化的是人的需求。社会形态在变化，人类意识在变，人的居住需求也在变。而这个嬗变，该由谁来完成?”刘老指出，把“不变”和“变”连接起来，就是室内必需的设计过程。而这个“变”就是室内装饰文化艺术。这个“变”的质量决定着“住”是否舒服，是否健康。

　　比如儿童房。通常的装修人们只强调某一单方面的因素。选择墙纸只看色彩鲜艳，而家具，玩具，灯具，小孩等多种型色加在一起形成的环境感受又是如何呢?是否会刺激儿童视力?是否会影响心态?这个得与失的关系有多少新居的主人去认真思考过?

　　刘老认为，类似与儿童房的室内空间，其实都有与之配套设计的多元性。“每一个不同的居住空间、居住人群应该有不同的室内表达方式。需要设计师在尊重客户的前提下，潜心甚至是‘呕心沥血’地去规划。这个过程是必须的，每一位居住者、设计师都应该引起重视，而不是随便加以应付。

　　设计是可以增值的

　　超然的设计凌驾于一切“泛设计”之上。这种设计是可以增值的，是一种投资而不是简单的消费。

　　刘老环顾着自己居住了近9年的老屋，“这是我自己9年前设计的。只有紫色的墙壁重新翻刷过。其他的都保持老样子。”可以看出，整个房间的设计简洁大气又不失设计者的心路流程，即便是目前最被推崇的设计元素都可以从这里找到呼应。

　　“好的设计永远不会落伍。”刘老说，“居住者不会因为再次装修而增加额外的付出。

　　好的设计是否可以神奇地增加室内空间?

　　刘老认为，这完全是有可能的。比如一套100平米的居室，优秀的设计可以创造性地让“100平米”表现出“120平米”的效果;蹩脚的设计则有可能进一步加大“公摊”，把“100平米”装成“80平米”。这都是比较常见的。

　　在教授年轻的设计师时，刘老常常强调设计要讲究“四个性”、“五个空间”;前者包括多元性、民族性、时代性、哲理性;缺一不可。比如狭小的卫生间，设计时就要考虑“宽和窄”的辨证性。采用“黑”为主基调可以让“窄的空间”跃然出“宽的意境”;“五个空间”中相对重要的是“使用空间”和“效应空间”，就是在“住”之后，这套居室是否可以给客户带来愉悦、幸福感。

　　如果设计师完成了对这些层面的通盘地、科学地考虑，这个设计才是真正意义上的“设计”，才是有生命力的设计，也是具有增值效应的设计。

　　设计师要强大起来

　　“从事室内设计是幸福的，也是艰苦的。”刘老如此概括自己走过的“路”。

　　无论是大的工装还是一般的居室设计，刘老都将其视为“千年根雕”一样，细细雕饰并为之呕心沥血。

　　一个真正的设计师绝不是“有了猎物就有了生活”。刘老的言语显得有些沉重，“成都大大小小的装饰公司有数百家，需要大量设计师。但通常出现的矛盾是一方面相关企业很需要设计人才，却难求真金，另一方面则是不少设计师需要设计市场，但又拿不出像样的作品来。

　　刘老指出，成都的设计师很努力，目前至少有几十名优秀、成熟的设计人才。在中国西部来说，是走在最前面的。就全国而言，设计水平整体是中上。可喜的是，成都已经有两个比较成熟的设计学术平台：加入了国际设计师联盟的中国建筑学会室设计分会第四专委会，成都市装饰协会设计分会。成都的设计师们在这些平台上经常交流，共同进步。