Atelier Brückner设计宝马博物馆

 

 

街道的延续  ——宝马博物馆 BMW Museum in Munich     文：Cheryl   编辑：南雪倩 摄影：Marcus Meyer, Bremen 设计：Atelier Brückner     The new BMW Museum had to be integrated into the existing structural fabric of the group headquarters in Munich. Here, trend-setting architecture already had had a presence in 1973 with the “Museum Bowl” by the Viennese architect Karl Schwanzer.      城市公共空间往往被视为自由与交流的象征，因此，从柯布西耶的马赛公寓开始，建筑师们便不断实践着将城市公共空间引入建筑中的努力。在慕尼黑新的宝马博物馆的改造设计中， 设计师 Atelier Brückner不仅面临着将城市空间的特质引入工业展览空间的难题，更要改造“碗状博物馆”这个由维也纳建筑师 Karl Schwanzer在1973年完成的出色设计，以使得它更符合新的条件下对汽车博物馆的要求。Atelier Brückner 需要维护这个杰出设计的出色特质，并且改善它的不足，使其适合各种展览的临时功能需求。        连续的坡道是Karl Schwanzer原建筑设计中的主题空间，它被看作是在建筑内体验城市空间的延续，同时体现了室内展示空间的流动性，支撑了原建筑的结构体系。Karl Schwanzer对于展示空间的连续性理解类似于赖特对于美国纽约古根海姆博物馆中展览空间的理解，不间断的坡道表达了观展流线的单一特质。Karl Schwanzer设计的坡道空间氛围更接近于上个世纪七十年代欧洲街道空间的氛围——有些狭窄，略显拥挤，散发着陈旧的古董气息，面临现代化工具的冲击但是尚可支撑。       于是，在新的设计中，Atelier Brückner将“动力化”作为新的概念植入了Karl Schwanzer关于引入城市空间的设计概念中，而“动力化”同时也是汽车时代的主要特征。汽车时代的街道颠覆了古老的欧洲街道的氛围——人们快速地行进，数字化的信息遍布周围，人造灯光使得夜晚比白昼还要明亮。Atelier Brückner重新定义了坡道空间的功能，使其成为信息展示空间而不是汽车展示空间；重新设置了灯光系统，配合坡道侧边硕大的标语，坡道空间具有了汽车时代城市公共空间的特质——无处不在的信息，明如白昼的灯光，以及行色匆匆的人群。       Atelier Brückner将所有汽车及其零部件的常设展览设置在了新增的展览空间。钢和玻璃反射的光线相互交织，这是一个与旧有展览空间全然不同的展览系统——工业化的精致和犀利贯穿其中，但是Atelier Brückner依然遵循了关于城市街道空间的核心设计理念。新的展览空间在一个通高的共享大厅——“BMW广场”中设置了七个不同主题的房间，相互独立。这七所房间有共同的设计元素，又在主题上各不相同，或展示汽车引擎，或展示概念汽车，或展示汽车结构模型.......每个主题根据展览内容的不同，空间设计也各有差别，仿佛在讲述七个不同的故事。他们可在不同的垂直高度上互相串联。房子／广场／桥梁......观众仿佛游走在真正的城市之间。     从“BMW广场”中看，这七所房间是材质光线均匀的房屋，是 拥有明亮的玻璃幕墙的发光体。光线来源于磨砂玻璃亩强厚的单色LED灯，这些LED灯被单独控制，可以显示超过30种不同色彩的灯光。“BMW广场”是博物馆跳动的心脏，它并非物质化的结构，但是赋予了建筑新的活力和态度。空间和展品似乎具有了生命。     Atelier Brückner成功地赋予了宝马博物馆新的“动力化”设计——代表者汽车世界的设计。慕尼黑宝马博物馆交织了展览设计和新的媒体路线，具有活力的空间带来了一种新的设计原则。