美国最优秀的建筑师：斯蒂文·霍尔（steven holl）

斯蒂文·霍尔（steven holl）简介：

        斯蒂文·霍尔(steven holl)是美国当代建筑师中的代表人物之一，1947年生于华盛顿州的布雷?顿，1971年毕业于华盛顿大学建筑系，在罗马学习建筑，此后在伦敦AA school学习硕士课程。

        斯蒂文·霍尔先生于1976年在纽约创立斯蒂文·霍尔建筑师事务所，并于1989年正式注册。斯蒂文·霍尔建筑师事务所以设计为导向，分别在纽约和北京设有办公室，员工总数约50人。该事务所在国际享有盛誉，以设计的高质量而多次获奖、出版、及展览，包括九次美国建筑师协会荣誉大奖，以及近期北京当代MOMA荣获由国际高层建筑与城市住宅协会（CTBUH）所颁发的 “2009年世界最佳高层建筑” 大奖以及2009年西班牙对外银行(BBVA) 基金会知识前沿奖。在许多事务所获取的美国建筑师协会荣誉奖项中，包括了北京当代MOMA项目获得的2008年美国建筑师协会纽约分会可持续设计大奖和凭尼尔森-阿特金斯美术馆获得的2008年美国建筑师协会纽约分会建筑荣誉大奖。

        斯蒂文·霍尔建筑师事务所擅长有关艺术和高等教育类型的建筑设计，包括赫尔辛基当代美术馆、纽约普拉特学院设计学院楼、爱荷华大学艺术与艺术史学院楼、西雅图圣伊格内修斯小教堂。最近建成的项目有中国深圳的万科中心、北京当代MOMA、丹麦海宁艺术博物馆、挪威哈姆生中心和在国际上普遍获得好评的堪萨斯市尼尔森-阿特金斯美术馆——《纽约人》杂志称该美术馆为 “近一代美术馆中的佼佼者”。正在设计中的项目包括法国比亚里茨滑浪与海洋中心、纽约哥伦比亚大学体育中心、以及普林斯顿大学创意表演艺术中心。

        被《时代》杂志誉为美国最优秀的建筑师，斯蒂文·霍尔对“同时满足心灵和眼睛的建筑”具有独一无二的设计敏感。

斯蒂文·霍尔（steven holl）艺术思想

       霍尔信奉现代注意思想的建筑师，但他也不满于现代主意建筑过于具体，过于冷酷的结构表现。他强调他的设计目的是在于寻找建筑难以琢磨的本质。从这种思维出发，他的设计比较注重强调空间的巧妙处理，强求平淡之中包含精巧的形式和内容。他的作品深入下去就能丰富的设计内涵。 

斯蒂文·霍尔（steven holl）作品集：

北京当代MOMA联接复合体：

        当代MOMA的设计灵感来自法国野兽派画家马蒂斯的名作“舞蹈”--画中五个女人，围成圈，手拉着手，扭动身体，一起舞蹈.设计通过营造多层次的空间和许多公共通道，打破水平和垂直方向上的空司限制,构成个三维的立体的城市空间.同时,通过设查多种商业、住宅、教育、娱乐设施,鼓励社区居民以及城市市民之闻的互动。

勃·奥住宅

     马里奥·博塔(MARIOBOTTA)有句名言：在作品形成中，一片景象的营造占有特别的地位，要把景观，形态和建筑方法都融合成一个使人不得不喜欢的整体。

       霍尔在作勃·奥住宅的时候结合了美国住宅常采用的长枪式，气球式的构架，海滩上的沙滩景观的营造，把住宅比拟成大海上航行的轮船。住宅本身没有直接的航海暗示，但一层长长的平房，平房的尽头一端竖立了2层塔楼，却不可避免的唤起人们对轮船印象的联想，扁平轮船的船体一端有舵手室和船桥。其他的联想也大都起源于住宅的外表构架，并全部统一于这种整体形象之内。4×6米的构架插身在住宅体内，形成了一种新型的原始茅屋，让人分不清楚它式搁浅的船还是陷在沙滩上的鲸鱼。

        走进住宅，可以看出房子沿坡地步步下降，一处装有凉棚的甲板突显在面向海面的位置上。乒坛的屋顶，紧贴坡地的地面，按地形分层的房子，这一切都造成人们对建筑本身有悬离地面的感觉。

（附）马里奥·博塔(MARIOBOTTA)简介：

        马里奥·博塔1943年出生于瑞士的提契诺州门德里西奥（Mendrisio），年轻时曾边学习边从事实际设计活动。1969年毕业于威尼斯大学建筑学院。1965年在勒·柯布西耶的工作室参加威尼斯市立养老院的设计。1969年与路易斯·康相遇，合作设计了威尼斯新会议厅工程中的展览会。1969年，在威尼斯大学建筑学院毕业时，与主考官卡罗·斯卡帕相遇。1970年博塔在卢加诺开设了自己的建筑事务所。1970年以来，在洛桑联邦工业大学以及欧洲、美国、拉丁美洲等多所大学从事授课、开设研讨班等教学活动，并在各地举办个人作品展览。1976年被瑞士洛桑联邦工业大学聘请为客座教授，1988年应邀担任美国耶鲁大学建筑学院的客座教授。他的主要作品有旧金山现代艺术博物馆，兰希拉1号楼，圆柱体独家住宅等等。

        马里奥·博塔幸运的受到三位建筑巨匠的熏陶，据说，其中以对光的利用颇为精通的路易斯·康对他的影响最大。几何线条、中心对称、自然光线，是马里奥·博塔的惯用的三大建筑语汇。几何线条——作为博塔建筑特征的线条，构成了鲜明的外轮廓和唯美的建筑风格，具有让人们记住该建筑的效果；作品中频频出现的窄缝，被认为是源自水滴的几何学设计；中心对称——“我的设计中的对称特征更是极为适合光线的射入”，博塔的住宅作品全部在屋顶的中央对称布置天窗；住宅以外的其他建筑也多在平面中心部位布置主要空间，以及做多种变化形式的窄缝，充分预示了博塔的那种恰似人体所拥有的中心对称式的设计；自然光线——博塔强调自然采光与内部空间的结合，“对于建筑来说离开光线也就不存在空间，正是光线创造了空间”，他会巧妙地利用自然光影塑造空间，令建筑物的每一个角落都凝固成诗一般的景色，构成令人震撼的视觉感受。

       博塔的建筑让人一看就可以感受到结构非常坚固，从外部到内部空间都尽善尽美地恪守着建筑本身应具有的使命。博塔的建筑，无论是住宅还是大厦，它们的存在都独领风骚。

雏形都市—公寓

        大量运用地上，地面，地下等场地规划的约束之内，变成一串具有前瞻性的雏形都市结构。这种先做透视再做正面投影---引导他创出一种虚构的新未来主义建筑。

芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆

        "交错"的设计概念来自建筑构成与城市和景观的几何形态的交错融合。城市和景观的几何形态都是在建筑的形式上有所反映。一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与芬兰大厅联系起来，同时它也是一条"自然轴线"，将建筑与周围的景观和蒂罗湾联系起来。

        赫尔辛基当代艺术博物馆的设计为人们提供了多种空间的体验机会。因此，展室空间的主要特征是半个矩形体量与一面弧形墙相结合，这样就可以为当代艺术的展示提供一种既宁静又生动的背景。这是一些很安静的空间，但不是静态的，它们因各自的不规则形态而被区分开来。

        不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的"展览空间"。这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素--这是在那种典型的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内部体验与"交错"的总体设计概念联系起来。

        空间在形态和尺度上的些许变化来自建筑中柔和的曲线形部分，这部分的存在使水平的自然光线能以多种不同的方式进入到建筑内部。首先，弧形墙使光线能穿透带有半透明隔热体的玻璃板，水平光线被偏转后沿建筑的中心部分向下投射，到达上部和下部的所有层。其次，带有天窗的弧形屋面为顶层下部的展室提供了另一种光的分布方式。建筑的曲线构成和交错的形态特点以及空间与光线的交织扭转使得25个展室均能获得自然采光。

       该博物馆具有"艺术论坛"的作用，它是开放的，并灵活适用于各种舞台活动、表演、舞蹈、音乐和研讨会。首层的咖啡厅邻近花园及门厅，它的位置使其可以适用于一些非正式的活动，如诗歌朗诵、"圆桌"式讨论等。报告厅则配备有最先进的音像设备，它那由连续的玻璃构成的后立面，使人们在经过这座建筑时可以从外部的道路上看到其内部景象。

（刘小波译）选自《世界建筑》杂志2001年第6期

美国贝尔维尤美术馆

美国的Y住宅——平立剖

美国的Y住宅——构思

美国的Y住宅——灵感

美国的Y住宅

美国麻省理工学院西雅图学生公寓（01）

      simmons公寓建筑共10层，长382米，设有一所电影院，宵夜咖啡厅和室外餐厅，外表如同一个被切成互相联系的三个塔拼贴了方孔材质巨大的混凝土网络。基座大小为52英尺*384英尺。部分体量被掏空形成悬挑区域，在底部有面向麻萨诸塞州大街的入口，一个由露天座椅划分出来的平台以及一些露天参作。这栋建筑处于贝克楼的背后，整体上看象是一个巨大的相互连接体，给人以多种不同的空间享受。18英尺进身的网络保证了2平方英尺的窗户遮阳，同时考虑到依靠冬日的阳光角度低的特点给建筑供暖。有些方格用混凝土添实，还有一些是异性的，很多侧住被刷上了颜色形成了主要的色彩图案，当人移动到侧面的时候就显得更加明显了。建筑看上去就好像是浮动的格栅，从银灰色变成了彩色的，同时这也导致室内的一些变化，这是一种非常现代的方格式建筑，在晚上，光线从室内透出来，建筑看上去好像式一个发光的海绵体。

美国麻省理工学院西雅图学生公寓（02）

         霍尔在设计麻省学生公寓时，进一步尝试了他对感知现象学的见解，海绵状的公共空间穿插在公寓中。由于结构在外墙的解决，内部公共空间可以十分自由，结构墙的厚度使得洞口可以挡住夏季的阳光，在太阳高度角小的冬季，光线能够穿过洞口进入室内。无论是远距离观察或是近距离触摸这座建筑，都可以感觉到无论是整体设想（大学，社区和结构方面）还是个体表达（室内，人和材料）都体现出了霍尔的现象学思想。 

美国麻省理工学院西雅图学生公寓（03）

        西雅图MIT的simmons公寓的场地狭长，为90英尺*460英尺，周边环境是一个准工业的地域。simmons公寓位于运动场区的条状地段和一条老铁路线之间，一面是瓦萨大街 另一面是朝向剑桥港，尽管对于一个步行者来说要从剑桥港走到布雷格斯区，铁路和四条波士顿的快速路等一系列的链接隔开，甚至他们之间根本看不到，因此位于布雷格斯南面的公寓阻挡了望向河流的视线。但是尽管如此，剑桥港的公寓仍然重视他们与河的联系。simmons公寓的需要解决的关键问题就是如何使建筑既有足够的出处，同时又能保证视觉上的通透。

美国麻省理工学院西雅图学生公寓（04）

       设计理念中的“多孔性”在公寓里得以全面体现，它看起来如同城市里的一个垂直薄切片，海绵的概念经由一系列程序和生物技术上的操作转换成建筑物。公寓设计了五大的开间作为主要入口，视野走朗和户外的活动场地。开间是宽阔，动态的，如同建筑物的肺一样，在引进自然光的同时又促进了室内空气的流动。夜晚，每个宿舍窗户里透出了充满旋律感的魔幻色调的光线。

        内部建造了巨大的楼梯来表达学生上上下下的路径，但是结构和空间的限制意味着哪只能被贴在建筑的表面。对于simmons公寓来说，多孔性成为漏斗状空间的灵感来源，霍尔设计的贯通的楼板并作为休息室和学习间。这些漏斗空间分担了走廊所承受的双臂荷载。并提供了具体学习和休息的场所同时也使走廊从满趣味，一个自由形式的楼梯漂浮在这个空间里，提供了一种有意思的上上下下的形式。

 <<