Tony Chen 美籍华人
1987 建筑景观硕士
1989 企业管理硕士
1991 台湾台北IDLA工程设计有限公司设计总监
2001 美国旧金山TONY & PARTNERS DESIGN
CONSULTANTS STUDIO设计总监
2007 美国洛杉矶TONY & PARTNERS CONSULTANTS
INTERNATIONAL CO.LTD.设计总监
2004 北京时尚家居置业专题:专题座谈“海归细数海
内外居住异同”北京家饰杂志专题采访、专栏、
专题演讲、年度中国十佳室内设计师入围
2005 北京INTERIOR DESIGN专题:专题演讲
“豪宅设计与生活”
2006 北京东易日盛装饰公司设计师训练营专题讲座
2007 北京奢华居室专题:专题文章“奢华家居与设计”
2007 北京楼市专题:专题演讲“规划设计与城市生活”
"让自己保持一颗敏感的心,灵感可以积累,从任何时间、地点、事物中汲取营养"。
三岁看大,七岁看老
俗话说:三岁看大,七岁看老,Tony Chen 虽然小时候出于孩童时期的好奇心非常喜欢粗浅的乱涂乱画,但是那个时候的他绝对没有意识到未来将会把室内设计作为终身的事业发展,一切看似偶尔却又是必然。
因为父母工作忙碌的关系,Tony Chen从少年时候起就和祖辈生活在台湾,过早的独立并没有让意志坚强的他和其他不良少年一样放纵自己,反而刻苦努力,并在寒暑假期间兼职打工,赚取生活费维持自己的生活开支。正因为年青时就养成这样独立的思考习惯,并积累了宝贵的社会经验,相比于同年人,Tony Chen有着超乎年龄的毅力、理智和成熟,他的每一步都走得踏实稳健。
进入设计的3D世界后来,如愿进入到台湾中国文化大学学习建筑景观学的Tony Chen是从大学时期开始真正接触设计, 从设计学习的标准,制图的要求到浩瀚的各类书籍,老师渊博的学识,再到大学精彩丰富的课程等都为他打开了一扇通往神奇世界的大门,令他沉醉。而让他深深爱上设计师这个行业是大四寒暑假时期挣得一万两千块的台币(折合人民币3000元),这些可能并不太高的薪金让他觉得自己也是一个准社会人,职业人,并为之兴奋不已。
当时,他在系主任开设的工程设计公司实习,这个公司涉及的业务方向有建筑设计、景观设计、室内设计等等,而Tony Chen 就是在这里接触到了室内设计行业。当然,作为新人的他实习期间并没有机会真正接触到设计,接触到项目,只是像影片里新人去少林寺学艺一样,开始的时候师傅不会教给你什么招式,心法口诀,却会让你挑水、砍柴,做一些和武术看似八竿子打不着的事情,其实却是考验新人的耐力和练好基本功。Tony Chen 也经历了这些过程,除了画图,还需要收拾桌子、做一些冲咖啡、买蛋糕等杂事,不过后来他也慢慢理解到,新人都需要耐心和热情,更需要厚脸皮和坚韧来承受挫折和打击,就像小树一样,没有经历风雨是无法长成参天大树的。他白天虽然没有做多少和设计相关的事情,但是晚上回到家,关上房门,都会把前辈做的案子反复练习,加入自己的想法设计,绘画。
为谋生存,成就室内设计职业
虽然大学时期学习了诸多知识,但是设计是一门实践性极强的学科,Tony Chen在和记者聊到他早期的工作状态时,他自豪地说,对于室内设计,自己可以说是自学成才,学习的早期过程就是模仿,设计也不例外,自己开始也是模仿一些项目图,领悟它,但模仿的过程完成以后,就会加入自己的领悟和思想,成为自己的作品。
初出茅庐而且在台湾没有什么背景的自己根本无法接触到非常大的建筑项目,相反,拿到规模较小的室内设计项目机会比较高,这样才能维持自己做建筑景观设计没有成交之前的生活开支,因为自己不会只为了一心完成大的项目而违背自己谋生存的原则。当自己做了一段时间的室内设计后,也发现这个行业非常有趣。
建筑、景观设计和室内设计在学科上,或是人们的观念里都是被清晰的区分开来的,对以上学科都有涉及到的Tony Chen并没有将以上三者分割看待,他提到,特别是在思考上,室内设计和建筑设计都是紧密结合在一起的,学习过建筑设计后,在思考室内设计的时候思维的方向都会比较大,通常都会从建筑物的景观往内推、到外墙,一直到室内设计,这样对全局就有清楚的把握,而且在细节处理上更加完善。可能客户以为只有独栋别墅才能这样做,外围设计无形化的公寓通常也采用这种思考方式,因为这样也是对客户的负责任。
"设计是不可以论斤,论两,论钱,争执、计较的,而是应该把全部的精力放到设计上来,设计的价值在于不可复制"。
“一见钟情”&“越品越有味道”
从事设计已有20余年的时间,Tony Chen的诸多作品得到了客户的高度赞扬,那一向对自身高标准、严要求的Tony Chen 希望自己的作品给公众留下怎么样的印象呢?他思索片刻回答道,最起码第一眼要一见钟情,不是第一眼就让人觉得别扭,当然这里的一见钟情不是肤浅的,而是非常耐看,越看越有味道。或是第一眼能够接受,在以后的生活中会慢慢品悟出来设计师的用心良苦。
考虑到大家对设计方面属于非专业水平,Tony Chen 解释道,我以前曾经给一个大老板设计居住空间,其中书房作为重中之重放到房子设计的最后,我花费了5天的时间来思考书房设计,不过案子完成后,这位老板第一眼看到书房的时候并不以为然,甚至认为我在敷衍他,因为书房里除了必要的东西外,没有多余的装饰。有一盏让他在深夜时刻静心的灯光,考虑老板身材偏胖喜欢半躺,还配了一张舒服的躺椅。除此之外,再没有任何多余的元素。不过这位老板在搬进去一周后给我打电话,表示非常喜欢书房的设计,也体会到了我的用心。因为这位老板喜欢晚睡,喜欢在夜深人静的时刻思考公司的很多事情,或是看看书,而书房里没有任何能够干扰他视线和思维的东西,让他在自己的世界里深度思考。
对于商业行为中的一见钟情和对客户的视觉冲击,Tony Chen补充道,有的样板间的一见钟情会经过时间的考验让人越来越腻,因为当时看房子时间最多一个钟头,他设计的初衷就是让你掏钱购买,可是在搬进去以后有的可能半年或是三个月就会有腻烦的感觉。而我这边强调的一见钟情是素颜的,除了有美丽形体和容貌,还要有内涵和优雅的气质,让人越看越喜欢。
设计价值“无价”设计能创造成千上万的社会价值,并且已经在服装、珠宝等时尚行业得到了验证,而室内设计的价值也在为广大消费者认可,一直坚持设计无价的Tony Chen在这个方面有什么独特的见解呢?
他回答道,设计无价可以分为两部分来解释,第一,举个例子,客户分别找到收费便宜的设计师和收费较贵的设计师,收费较便宜的设计师会让客户怎么样都可以,而且什么都可以有。但是收费较贵的设计师却不行,而且收费还高。其实两者的区别显而易见,客户为什么愿意选择收费较贵的设计师,是因为设计师的生活阅历,人生历练,感悟,所见所闻,学习、设计功底等各方面都不一样,在这里要比的是性价比而非价格。就像汽车的构造都一样,但是为什么奔驰和普通的汽车不一样呢。这个是设计师本身的无价价值。换个角度来谈,就是一样的改造费用和改造场地,普通设计师和有境界的设计师设计出来的作品就是两个层次,和设计境界有关,设计师本人就是价值的中心点。
第二,设计无价表现在设计作品上,设计是不可以论斤,论两,论钱,争执、计较的,而是应该把全部的精力放到设计上来,设计的价值在于不可复制,可能这个设计作品在你的家里非常舒服耐看,但是放到别人家里就怪怪的,说不出的别扭。就像样板房和毛坯房哪个更有让客户掏钱的欲望,这个就是一种设计的无形价值体现。
设计之路虽痛苦,但更快乐
痛苦并快乐的设计之路是很多设计师从业多年来的感受,而经验丰富的Tony Chen是如何看待两者的关系呢?他说,设计这条路既痛苦,但更快乐,快乐的感受大于痛苦。对于我个人来说,设计的过程听上去比较痛苦,需要精心的画图,仔细的推敲,但是它的结果是美好的,所以只要想到美好的事情,痛苦就可以忽略不计了。这个过程用个不太恰当但意思如此的比方,设计比较像生小孩的过程,虽然过程很痛苦,但是小孩出生后带给父母、家人的快乐远远超越了生产时的痛苦。当然,我也有比较痛苦的时候,但不是来源于设计,而是客户听不明白我的想法,或是不接受我的设计理念,我不是痛苦客户的拒绝或不明白,而是痛苦自己为什么这么笨,不能让他明白和接受。
同时,设计成果也是具有这样的两面性,得到肯定会很高兴,但是被否定会很难过,我们公司下面的设计师也会为这种事情而烦恼。但我会告诉他们,面对客户的批评不要生气,应该感到高兴才是,就应该让客户尽情批评,因为客户有权利说自己的意见,但设计师也有权利决定是否听取,对客户说的对的部分虚心接受帮助自己进步,但是不对的地方就当他在发表言论,也没必要动气。
目前中国室内设计师水平日益国际化,但还是和国外设计师存在一定的差距,Tony Chen 目前在中国和美国分别开设了设计公司,经常往返于国内与国外,对于这种差距有什么看法呢,对于如何缩小这种差距有什么好的建议呢。他思考片刻回答道,差距是必然存在的,无论是人文历史、思想观念、做事方式、服务收费,还是工作环境、敬业精神、价值观与道德观都存在差异。比较明显的有以下几点,第一,思维方式。国内设计师包括亚洲的设计师思维方面因为传统文化或历史局限,思维方面有一些有形或无形的框框。而西方国家的设计师思维没有束缚,设计作品也比较奔放和新奇。
第二,预约观点。可能是国内客户的习惯,养成了大家都没有预约的观点,甚至还觉得预约很大牌,其实不是这样,比如我国内的公司人手比较少,但是事情非常多,所以没有办法一次服务到位那么多客户,如果用预约,大家可以用比较宽松的时间来敲定一些细节。第三,服务收费。一些不注重设计价值的设计公司,旗下的设计师工资偏低,也影响了部分设计师工作的积极性不高。但重赏之下必有勇夫,设计师、老板、客户之间就像一条生物链,一环扣一环,老板发给设计师薪水高,设计师会将全部的精力用于设计作品,完美的作品也会让客户觉得物有所值,从而提高公司的名声。
第四,创造完美的作品。举个简单的例子,一张国外的CAD图需要500元,而国内的只需要50元,两者区别在哪里呢,可能500元的图中有粗有细,有浓有淡,标的非常清楚完整,尺寸也很清晰;而国内的可能粗细一样,浓淡一致,标的不清楚甚至不标、标错。这可能和行业环境有关,也和敬业有关,但只有努力地学习、工作,不断地改正错误,要把每一个案子当作自己要退出设计界最后的告别作,按这个心态做,就会创造每个时间段里,对自己来说最完美的作品,这个也是我自己一直坚持的。而对于缩小国内外设计师之间的差异,除了要严以律己,努力学习,也要时时了解国外的讯息,学习日本、美国等国家的设计发展,多看多了解。
“中西合璧”成为潮流
作为美籍华侨的Tony Chen 从小生长在台湾,又有着日本、美国的学习工作经验,对于中西两种文化的跨度和把握,他在作品中是否对这两种文化进行了融合和重新演绎。他回答道,是这样,中西合璧将会是未来15年甚至更长时间的一种流行趋势。因为现在的中国日益国际化和强大,外国人也非常喜欢中国博大精深的文化和中国元素,所以,这种中西合璧的手法,格调都会成为一个潮流,虽然它早已经开始了,但是它会一直演化,进步,进化到一种境界。当然这种合璧不是两种元素的简单堆砌,不是在西方沙发旁边放一个中国图腾的壁画,而是将两者的气质融合,让人在无形之中既能感到中国文化的底蕴,又能触摸西方的时尚。
同时,两者的融合也能摒弃各自的弊端,中国元素需要学习西方的无止尽,摆脱条条框框,而西方也要学习中国包括东方的元素,不至于太过标新立异。当然,两者都必须以实用为前提,设计并不是抽象的东西,而是为了提高人们的生活品质。
灵感的旺盛源泉
对于自己丰富的设计灵感来源,Tony Chen坦言,让自己保持一颗敏感的心,灵感可以积累,从任何时间、地点、事物中汲取营养。包括设计经验、国际阅历、与客户、朋友的交流、人生的感悟、生活的历练,甚至电影旁白和晚上的梦境,都会帮助我的创作。当然,也会通过钓鱼、音乐等爱好,来放空自己的思想,重新组合对设计有益的灵感。
“中西合璧的手法,格调都会成为一个潮流,虽然它早已经开始了,但是它会一直演化,进步,进化到一种境界”。
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