专访尚层装饰第一设计中心设计总监大铭

　　尚层装饰第一设计中心设计总监

　　毕业于哈尔滨师范大学环境艺术系-学士学位

　　中央美术学院98届油画研修班毕业

　　获奖情况：

　　2009年中国室内空间环境艺术设计大赛三等奖

　　2008年全国十佳配饰设计师

　　2006年“正中杯”产品应用室内设计大赛金奖

　　2004年时尚家居室内设计大赛二等奖。

　　代表作品：

　　优山美地、东方普罗旺斯、紫玉山庄、珠江一千栋别墅、万城华府、龙湾别墅、顺驰林溪别墅、保利垄上别墅、世爵源墅、东方太阳城、wehouse别墅等。

　　作为装饰行业的资深设计师，北方人独有的优势身高，对设计的哲学理解，一手绝妙的台球技法，加上不俗的生活品位，让小编在几米开外的距离就能感受到他的气场，他就是今天对话的主人公大铭，让我们在他富有磁性的嗓音中欣赏设计中的独特风景……
关于对工作的感言：

　　有多少人能把兴趣爱好与工作结合在一起?

　　十分幸福，十年了，一直以来都在从事设计工作，有朋友问我十年都在做一件事情是否觉得枯燥，我说怎么会?虽然十年未变，但所做的每一个案例却是新鲜的，每一个案例都是投入情感的，每一刻都是充满创造力的工作怎会枯燥，再过几个十年亦是如此。

　　开启油画&设计之路

　　因为父亲从事摄影工作，大铭小的时候就受到了来自父母有意识的艺术培养，曾接触过书法、绘画等艺术形式，并对油画产生浓厚的兴趣，油画在色彩方面的自由性、随意性、主观性和表现性让他沉醉不已，并想把它作为未来的发展方向。可是后来在选择大学的时候考虑到北京几所高等院校油画专业较高的难考系数，以及老家哈尔滨暂时没有较好的油画专业的教学体系，大铭谨慎地选择了哈尔滨师范大学环境艺术专业作为自己大学四年的学习方向。

　　因为对油画的热爱，大学四年的他也不曾忘记自己曾经的梦想——进入北京高等学府进修油画专业，终于在大四学业相对较轻松的时候，他到中央美院进修了一年的油画专业。这一年的学习让他在考虑未来的职业方向时不再凭自己的爱好和年轻气盛而草率决定，反而更加理智。他回忆到这段青涩时光道，因为有很多朋友都在这个油画的艺术圈子，他们很多人因为自己的兴趣来画画，也不卖画，而且都是依靠家里的经济来源。当时了解到这些事情后，自己就想到如果想成为艺术家，这条道路就会异常艰辛，毕竟这个成功的是少数，而且按照这种路线去发展和追求也会让自己陷入到一种比较狭小的境地，在人生的道路上可能会很长时间处于被动的状态。所以他在经过一段时间激烈的思想斗争后，决定转向实用艺术方面。而自己一直钟爱的绘画可以作为一种积淀，沉淀在身体里，作为一种养分，提高自己的艺术修为和鉴赏能力。

　　设计“三级跳”

　　大铭从事装饰设计行业已经12个年头，可以说他这12年的历程是伴随着国内的家装行业从起步、成长到逐渐完善的过程，一路见证了行业的风风雨雨，并与之一起成长、成熟。他认为这些经历可能有一段时间的成功，也有一段时期的低迷，或是暂时找不到出路后低头摸索，但是这些经历都丰富了自己的阅历，让自己在设计的道路上更加游刃有余。

　　他将自己的发展历程分为3个阶段，并向记者娓娓道来，第一个阶段是大学毕业后的五年时间。这个较漫长的时间是一个摸索和进步的阶段，也是至关重要的阶段。这个时期的自己初出茅庐，之前在大学时学习了较多的理论知识，那时候的一些自认为不错的设计思路在工作中实践起来并不简单，因为设计装修需要很强的技术支撑，而且设计的作品是否经久耐用也是非常重要，仅凭头脑的潜意识是无法做出完美的作品。所以在认识到这点后，将自己变成一块海绵，同时不怕吃苦，不怕累，更不怕没日没夜的加班，加上当时没有多少经济方面的奢望，只想努力吸收各类有用的养分，学习各方面的知识，丰富自己的知识面。

　　第二阶段是工作的第六年到第九年，这是一个逐渐深入设计的阶段，刚好这个时候也是住宅装饰行业不断提升的时间，对自己来说也是一个上升期。因为市场的愈发规范化，让设计师们包括自己的工作逐渐得系统化，设计思路和设计作品相对比较成型。第三个阶段就是最近的三年，刚好也是在尚层装饰的三年，这三年因为公司有一个非常规范的工作体系，而且对设计有着近乎苛刻的认真态度。自己在学到了很多东西的同时也上了一个新的台阶，随着自身的不断进步，也对设计行业的路线、工作规划、发展目标更加清晰明确。而在未来三年到五年的时间对自己的规划是做成国内住宅设计行业的领军人物，通过自己的努力，让这个行业得到更好的提升。

　　对于设计及创意的理解，大铭是这样定义的，他说，一切都是由生命开始的，最自然的是最美的，不要刻意，因为经典是不经意间的流露，不要放弃思考，在痛并快乐的思想中成长。设计的目的不是为了改变世界，而是用一种新的方式去能够更深层次的体会这个世界。设计师作为时代的引领者，如何在经济社会的大潮流去避免设计与文化的分裂，是他们所要肩负的历史责任。创意也不是要人惊异于她的形式和素材，而应该让人惊异于她居然来自看似平凡的日常生活，只有不断地开发出这些创意才是真正的设计。

　　他补充道，设计的本质是生活，是为了满足不同的生活方式。在尚层，设计师们会经常进行方案研讨，比如一个户型加上业主的前提条件，几位设计师同时做方案，结果方案出来差异非常大，所以业主选择哪位设计师也决定了他未来房子以及生活命运的不同。设计师肩负的责任也要求设计师必须不断提高自身的修养，加深对设计的理解程度，这样才能给业主带来全新的生活方式。

　　老子的辩证法提出事物皆有两面性，这种提法同样适合设计，虽然一件事物可以好到极致，但它本身肯定会有负面的东西，所以在设计的过程中，大铭一直强调追求平衡以及平和。他解释道，比如设计一面背景墙，可能完工后会让人眼前一亮，其他人出于从众心理也会觉得很吸引眼球，但是这样的一见钟情能持续多长时间，是否能够十年、二十年都适应这样的光华炫目，因为住宅设计的对象是居住环境，居住是未来十年，二十年甚至更长时间都在这个环境里生存，所以就需要设计师去平衡视觉冲击较强的画面和家居生活的适用性，创造更舒适的生活环境。

　　风格“无为，无不为”

　　在设计风格方面，大铭沿用老庄“无为，无不为”的哲学思想境界，崇尚自然，追求健康的生活方式，其设计宗旨为不界定风格局限、博大、包容、严谨、独到。提倡在设计上兼收并蓄。不能只局限一个小小的范畴，所谓设计在设计之外，不追求所谓风格流派。设计师对方案的思想和所投入情感才是风格的体现。

　　谈到这一点，对设计有着多年经验和感悟的大铭打开了话匣子，他说，设计是偏实用性的艺术门类，设计的前提是业主，而不是设计师的自我。这也是设计师和艺术家的区别，艺术家是用他自己的观点看待世界或事情，完全是自我的表达。但是设计装修是带有设计师自我风格和理解的业主生活，完全围绕业主展开。

　　至于大多数业主比较执着于某种风格，是因为业主不是这个行业的，对设计理解也没有一个相对清晰的概念，设计师或装饰公司为了引导客户，会为业主提供一种确定自己喜好的辅助手段即风格，比如经常提到的西班牙式，地中海式，美式乡村、现代中式等各种风格。但如果只是肤浅地运用风格就会让人陷入一种误区，风格的一直延续是不是客户想要的生活，可能只会一两年之内让客户倍感新鲜，但时间较长就会觉得腻烦。同时，别墅或家庭装修不可能两年一换，因为装修周期会很长，从设计到完工短则半年，长则一年甚至两年。所以设计师在做别墅设计的时候就会引导客户，找到生活的本质，不让业主单纯执着于某种风格。

　　“健康”至关重要

　　在整个采访的过程中，大铭很多次提到“健康”，这个在我们理解较为简单的词汇背后却有很深层的意义。他笑道，健康是一切的前提，于业主，于设计师，于设计，于空间……首先，对于业主来说，设计要带给他们健康的空间，包括来自身体的，心理的。只要有健康的生活方式和空间，身体方面的健康较容易满足，但是心理上的健康可能需要更深层次的设计理念才能达到这种效果。

　　十余年的设计旅程，一年平均20个左右案子的频率，大铭一直保持着旺盛的工作激情和源源不断的创作灵感，当记者问起他是如何保持这种状态的时候，他肯定地回答道，健康，健康的身体，健康的生活方式，健康的思想。因为“健康”让我能有更丰富的精力去设计和创作，而灵感来源于两点，第一点是多年的经验积累，第二点是兴趣爱好，比如从旅游、体育、音乐、电影等等中获取灵感，同时这也是和设计本身有关系，能接触到更多的东西，也容易产生更多的兴趣点，比如一个案例是新中式苏派的感觉，我就会对这个地域性的文化进行考察，包括人文的，地理的，收藏之类，可能就会对其中一些点感兴趣。只有积累的越多，这些兴趣点也会自然地融入到设计当中，并通过空间体现出来。

　　目前大铭是尚层装饰第一设计中心工作室设计总监，从加入这个团队到与团队一起成长，加上本身丰富的设计经验，对于设计师最核心素质的问题，相信他有着绝对的发言权，在我们的采访中，他提到了两点，第一是设计能力，包括设计思路，设计理念，专业知识等等，第二，如何做人，最重要的是健康和责任感、使命感。这两点都不可或缺，尤其第二点最为重要。因为能力不足可以学习，如果没有一个正确的人生观和态度，对客户和公司是重大的影响，而对于设计师职业是致命的。如果业主托付一个别墅，设计师为了自己一时轻松，不负责任并开脱自己的错误，做得非常一般，这个是非常可怕的。尤其是作为设计师衣食父母的客户，未来10年左右的生活环境都放在设计师手里，一旦做得不成功，会让业主未来的生活非常不舒服，并想到重新装修，这样就造成巨大的浪费，特别是别墅的装修费用动辄上十万乃至百万，如果一年20个客户，这样的浪费就是上千万，这种浪费也是有罪的。对设计师本人，没有用心是对不起自己的青春，对不起自己的事业，更对不起这样一个阳光、健康的设计行业。

　　对设计师安藤忠雄的欣赏也是源自他对设计的执着，他的成就充满了勤奋，并是一个勤于思考，执着探索的人，用安藤忠雄自己的话，他总是喜欢亲自把事情搞清楚。他曾经为了一个水泥制品，不断地研究化学的东西，并让它达到某种效果。对待设计和生活都非常高尚。

　　京剧流派&艺术风格

　　来自祖辈和父辈的影响，大铭从小也喜欢听京剧，并对各种唱腔有一定的鉴别能力，这个看似和设计没有丝毫关系的爱好，却让他把两者的关联解释得丝丝入扣。他提到，自己比较喜欢听老一辈京剧名家的名段，就是出生于上个世纪末，比如梅兰芳那一批的大师，因为五六十代国内的艺术形式较少，也让戏曲在这个时期形成顶峰，大家都非常喜欢。在听了老一辈大师和现在名家的唱段后，发现两者有很大的区别。现在名家的声色技巧不逊于老一辈，甚至更加炉火纯青，但是这样就像一件艺术品太过完美反而是它的纰漏。而老一辈的艺术家唱段的味道和功力是现在名家无法达到的，比如北京马派马连良，本身有生理缺陷大舌头，但他把这个缺点演化为极强的优点，成为马派的特色，后人无论怎么模仿都无法超越的;唱花脸的裘盛荣也将因为鼻炎而成的腔音转成自然的唱腔，创立了花脸中的裘派唱法;还有以前学习梅派的四大名旦程砚秋，因为嗓子哑了，京剧行话来讲就是“倒仓”，他结合了自己倒仓后嗓音的变化，形成了独树一帜的程派唱法。

　　所以风格流派是自然演化出来的，不是刻意做出来的，因为大师的东西都非常自然，艺术品就是一种自然流露。在设计领域同样如此，最重要是结合自己的特点，不要看到什么流行，什么好就学习什么，这样永远做不了大师，形不成自己的风格。

　　第一，认识到设计行业是非常阳光，非常健康，前景很光明的行业，这样能让自己步向未来道路的时候更加坚定。同时，设计行业不是一个平凡的行业，未来的道路是非常艰辛的，如果只想获得短期的经济收入，还是不要轻易从事。

　　第二，俗话说“心有多大，舞台就有多宽”。 设计行业在不断提升，促进社会进步，提高人们生活品质，在社会中起到了重要的作用。如何界定设计的职业和设计的目标，能做到的极致就是这个界定目标。

　　第三、不要好高骛远，首先打牢基础，装饰行业随着经济发展将会越来越正规，投机几率也越来越小，只要有扎实的基本功，用起来才能应用自如，否则一切雕虫小技是经不起时间的考验。

　　给业主的建议：

　　第一、少即是多，不要把家设想得特别复杂。作为非装饰专业的业主，可能对专业理解的比较浅。尽量做得少，这样出现问题几率就小，而色彩搭配方面相对统一，不要有太多绚丽的颜色，因为时间长了，肯定会不舒服。

　　第二、注重功能和实用性的需求，多想想自己的生活方式和生活习惯，怎么样布置让生活更方便。

　　第三、理性消费，不要太过贪图享受而失去了家居用品的实质功能。

　　国内外差距 设计引导

　　经常去到各国游历增长见识的大铭也对国内外设计师之间的差距感触颇多，他说，从整体发展水平来看，国内与国外的差距还是非常明显的，从以下两点就可以看出其中的差距，第一，发达国家设计上的发展历程时间比我们长的多，我们一直是不断追赶和学习的阶段。第二，发达国家的政策、制度、社会观点等东西都是比较成型的，例如日本很多行业都规定老年人从事，不能让年轻人做，比如他们国家的高速收费口要不就是自动，要不就是老年人，这样为了让年轻人远离每天的尾气环境，保证下一代的身体健康。第三，人员整体素质水平比国内要高。国内可能一部分群体的水平和国外持平，甚至超越发达国家的最高水平，但是更大部分群体的水平可能还是比较低，这样就造成了整体水平被拉得比较远。比如日本的施工工人和白领的差距很小，他们上班的时候换上工作服，在工作结束后，收拾好工具，洗完澡换回衣服清清爽爽去坐地铁，在他们的观念里这只是一份工作，和其他职业没有什么差别，所以整体的生活层次观念也有差距。

　　大铭认为设计师在这里也扮演了一个引导者的角色，因为设计师本身的专业和水平让他们站在社会的前端和前沿，他们可以影响社会上有一定地位和经济基础人群的生活方式，并传递给他们一些设计理念，影响他们的生活，这样从上至下的传递。成为住宅设计行业领军人的道路虽然艰辛，但是能通过这样一种方式去影响一部分人，实现一个阶梯传递，从而带动整个社会群体的提升，并能实现一部分人对美好生活的憧憬是非常值得的。