继Hotel Everland临时酒店被置于巴黎东京宫当代艺术中心之后,帕斯卡尔·格拉索和洛朗·格拉索(Laurent Grasso)合作设计的临时餐饮空间也被吊车安装到了东京宫的天台。帕斯卡尔·格拉索是建筑师,他的兄弟洛朗·格拉索是一位艺术家。
由于特殊的位置,就餐者可以将塞纳河和艾菲尔铁塔全景尽收眼中。在十八米长的整体建筑单体中,包括一个玻璃舱和一个覆盖着中央烹饪区穿孔金属屏幕两大部分,仅可容纳十二个人同时就餐。这两部分在法国北部的瑟堡船厂建造然后运输过来,并在巴黎东京宫博物馆的屋顶组装而成。集装箱式的空间虽然紧凑却并不拥挤,结构轻便结实。“临时性”无疑是Nomiya餐厅最重要的一个概念点。事实上,Nomiya餐厅仅仅营业到今年六月。相对于动辄五十年、一百年寿命的建筑来讲,仅有一年多寿命Nomiya餐厅更像是一个装置艺术品。日本建筑师安藤忠雄曾说过,真正的建筑艺术品,经过千百年的时间湮灭之后,人们依然不远千里前去寻求、瞻仰、赞叹。在现代社会的生活中,快餐式的生活越来越成为主流。建筑物通常耗资巨大,建造时间动辄几年,往往被认为是存留最久的人造物,似乎天生就与“临时性”这个字眼搭不上边。Nomiya餐厅从设计之初就抛弃了存留久远的可能性。集装箱式的设计、吊车安装的方案使它大大降低了建造成本,玻璃、轻钢等建造材料也并非是造价不菲的材料,且易于拆装和重复使用。况且,短暂的存在时间、仅仅十二个的座位,“限量供应”使得Nomiya餐厅相比其它设计精彩的餐厅更有吸引力。毕竟,在东京宫当代艺术中心露台就餐闲聊的机会,并不是总有的。这一切使得Nomiya餐厅拥有了成为临时性建筑的可能。建筑不再是印象中庞大沉重的物体,而是变得可以像“旅行帐篷”一样,轻便且“四海为家”。
Nomiya餐厅建筑形式简洁,仅为一个纯粹的玻璃长方体,清澈、透明、豁然,与密斯·凡德罗设计的“玻璃盒子”又异曲同工之妙。餐厅外观在恰当比例的分划处使用了白色的穿孔金属屏幕,掩盖了中央烹饪区加工时对餐厅视觉的破坏效果。白天,靠落地玻璃提供日光照明,穿孔板丰富了室内的光影变化;夜间,则是使用镶嵌在玻璃与金属外层之间的紫色LED灯光提供照明,变化的灯光增加了博物馆喝餐厅的识别性,愉悦了就餐者的心情。紫色的照明带来温馨烂漫的气氛,与稳重的东京宫对比强烈。
室内设计同样很纯粹,白色的设计元素占据了主导,基础的底色是浅灰。明度对比微弱,空间上却层次分明。条形空间简单而明快,大致分为了三个小的功能分区:盥洗区、中央烹饪区、就餐区,建筑的内部韵律靠功能分区引起的动线所穿梭出来。同时,开放式的厨房还能让客人欣赏厨师的精湛厨艺,领略一下法餐的独特魅力。餐厅每天都提供不同的菜单,每天都会有新的惊喜。
餐厅拥有一体化的大型操作台,集合了盥洗、烹饪、就餐三个主要功能于一身。它拥有独特的使用功能和良好的视觉效果,纵向展开,迎合了整体条形的建筑空间。而这个“长桌子”同样可以抽象看成一条活跃的线,纵情的划出自由装饰的语言。由此,空间几何语言就被积极地组织起来,所有的元素都围绕着它,在此过渡展开。站在内部空间放眼望去,玻璃盒子外一片美丽景致,著名的塞纳河与艾弗尔铁塔尽入眼帘,无论白天与夜晚,景致随着色彩的改变,给餐厅内部的人们带来了不同的心情,白天豁然开朗,神清气爽;夜间神秘冥静,深邃幽然,还有什么比这天然的景致更适合作为装饰元素?
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