洪麦恩：设计师要重视研究风格定位

　　说到展示设计学科，其在中国起步较晚。没有十分系统的理论来指导实践，而且在这个设计的子学科中，国内目前没有大师级的人物在思想导向方面给设计师以正确的引导。身为清尚建筑装饰工程公司第九设计工程部的负责人又兼任清华大学美术学院展示艺术研究所所长的洪麦恩，从事了多年展览设计的研究与实践工作，设计完成了上百项博物馆和纪念馆项目。

　　关于风格定位

　　记者：任何工作都有一个开端，那么，展示设计的开端是什么呢?在展示设计中，又有哪些内容是必须深入解读的呢?

　　洪麦恩：内容决定形式。展示设计的开端便是对于内容的理解。深刻了解所要表达的主题内涵，再深入研究资料，这很重要。这里所说的内容，既包含核心的思想，也包含其对资料的占有。毕竟展示本身就是一个形象的东西，以视觉为主，延展到听觉、触觉、嗅觉等，以全方位的视角来调动人的各方感官。所以，展示设计要全方位的从内容的角度来理解主题思想和所要展示内容的各种形象资源。这是展示设计的开始，也就是说，大纲的确立是展陈设计的起点，采用不同的形式将大纲的内容诠释出来，是展示设计的具体工作。

　　在对内容资源和形象资源有了比较深刻地理解以后，还必须寻找到某种形式的风格定位。也就是说，不管是城市规划、建筑，还是设计，理念都是特别重要的。要先确定一个坐标和核心思想之后再确定形式风格的理念。

　　走进21世纪，总结一下建筑设计的成果，便不难看出，每个时代的建筑都有其不同的风格体现。与此相对应的所有设计，包括工业设计、平面设计和展示设计等，在每个阶段也都会有相对应的理念，而且这些理念都是平行的，比如包豪斯的建筑风格在平面设计上相对应的有俄国的构成主义等，这就充分说明了风格的思想性。

　　一个不重视研究风格定位的设计师是盲目的。当然，要想成为一名合格的设计师，就既要研究展示内涵又要研究表现技术，并考虑空间环境的基本定位。同时，其设计风格的定位也决定了后面一系列关联项的定位。

　　记者：正如您所说，由开端走向深化设计，找准风格定位非常重要。但是对于不太容易把握重点的风格定位来说，如何学习或者说学习哪些方面的知识，对设计师更有帮助?

　　洪麦恩：如果做展示设计的设计师不像建筑师那样首先找到一个风格定位，那么，整个思路就都会乱套。展览是由很多内容和元素构成的，这些内容和元素的设计必须在统一的风格下进行，当然也可以选择折衷主义，但一定要做到心中有数。在搭建空间环境的时候，设计师不能盲目下笔设计，一定要把定位找准。从哪里来向哪里走，如果核心思想都没有，那么这个设计肯定是不系统的，就会造成视觉上的混乱，甚至是视觉的污染。做大型的主题展览尤其要注意，比如在建国六十周年大型展览的总体设计上，我们运用了比较现代的手法，营造出很有气势的空间，来歌颂、弘扬与时代息息相关的新时代的特点定位。

　　其实，目前展示设计的风格定位，不太容易把握。所以，做展示设计的设计师要多学习建筑风格史，尤其是比较发达国家的建筑风格史。他山之石可以攻玉。做展示设计不能只研究展览本身那点东西，只研究展览本身反倒忽略了主要的知识内涵，也就很难做出令人满意的东西来。不要忘记展示设计相对整个设计领域来说，只是一个子学科，一个很小的部分。如果你单纯的只学习展示设计的技术，不通过理论在思想上给予确认也是不行的。而且更关键的一个问题是展示设计领域没有什么大师，相反，建筑师当中却不乏思想家，像文丘里、盖里等。由此可见，一定要向理论上比较雄厚的学科学习，多读多看建筑史、工业史方面的书籍，多看形象的资料，进行对比的学习研究，这样就会自然而然地将所学运用到搭建的空间之中，对设计师本身的提高也会有很大的帮助。

　　而且，对于建筑风格的理解也有助于提高展示设计的主动性，博物馆的展览设计和布展工程是一项复杂的系统，程序多、专业性强、涉及面广，对其他专业了解越深入，越有利于建立合理的工作程序，达到形式与内容的统一，控制好展览效果的节奏。

　　数字化与交互性

　　记者：如今的展示设计，已经不只是为了满足人们在视觉上的体验。面对不断发生变化的社会语境，展示设计有哪些新的趋势值得关注?

　　洪麦恩：展示设计新形势的发展是趋于多元化的。第一是朝着更加简洁的方向发展，减少累赘的设计语言，设计师就要更加注重推敲。第二是向数字化的方向发展，数字化已经渗透到我们生活、生产的方方面面，展示设计必然也会受其影响，运用多样的数字化的手段来展示空间，例如触摸屏、幻影成像、4D影院、影像漂移等，在展会的各个角落，方便人们之间的交流沟通。第三是交互性，也是很重要的一个方面，利用展线的长度，休息的空间或者互动的设计，让人觉着舒服，体现人性化，更加值得强调的就是交互性，像以前展览中的景观只是看的，而现在一般会做成步入式的，让人在景中行，这既是一种设计的创意，更多的还是一个体现人性化的过程，这是很重要的趋势。第四是对真实性的要求更高，复制的文物和真实的文物，人们更喜欢原件，所以，在博物馆的设计中，要尽可能运用一些原件。由此便引出了第五个趋势，即对展品保护的要求和标准越来越高，尤其是历史文物，在过去这是得不到充分重视的。第六是大家都在研究的课题，可持续理念的应用，在某些博物馆中，每年产生的展览垃圾很多，怎么能把东西做得比较严谨，同时还能减少垃圾，这肯定是需要作为课题来研究的。

　　记者：那么，面对这些新的趋势，展示设计的目的又是什么?其带给社会的意义和价值又有哪些?

　　洪麦恩：展示设计是现代社会人们进行信息交流的重要平台，这个平台的特点就在于其语言的形象、直观。我们在电脑上可以进行信息交流，出版书籍也是一种信息交流，但展示设计的交流更直观，更可信，更真实，而且展示的东西更有空间感。的确如此，展示设计的特点正是在于用空间的语言说话。同样一张照片，印在书上与放在空间里是完全不同的，在展示的空间中，人可以站着、走着，从照片的不同角度来观察，并能从空间上来感受其个性。此外，人还可以与展品进行互动，单纯去看与用手触摸，甚至参与其中的感受是完全不一样的，这样的互动更能打动人。

　　展示设计就是要直观明了的让人们了解一件事情或是讲述一个故事。但设计师也绝不能躺在原有的概念上进行表述。每接到一个新的项目都是面临着一个新的挑战。不要把过去的某种形式拿来就用，冷饭炒成热饭有什么意义，应该进行再创造。不要把自己套进之前设计的框子和设定的模式中，而是要去寻找新的创意。一个新的项目就是一个新的使命，应该以一种创作的心态来面对。

　　记者：目前，在展示设计方面，已经有了一定的理论研究，而理论又是用来指导实践的。那么，在实际的工作中，对于有一定理论基础的设计师来说，面临着那些挑战与考验?

　　洪麦恩：做展示设计的设计师其难处还在于，有的业主，其想法和表达都是多元的，而且很含糊。这就要求设计师必须有能力把含糊的思想最终变成系统的东西，应该有一定的把握和定位的控制力，这样才能把事情做好。在这里，设计师必须有广博的学识，能够把业主方比较散乱的语言变成有定位性的东西，其大脑里一定要有非常充沛的知识储备，把杂乱变成有理性。对此，设计师还要有一定的责任心，来考虑问题的方方面面，种种问题都要兼顾。设计，“设”往往是艺术的、个性的，“计”则是空间的、尺寸的、距离的。心里要有计量，不能侵害业主方的权益，也要让自己获利。这是对设计师更大的考验。

　　洪麦恩，1946年生于浙江宁波，原攻油画，后致力于展示艺术的研究与实践。1991年5月调入中央工艺美院(现清华大学美术学院)工作。现任清华大学美术学院展示艺术研究所所长，北京清尚建筑装饰工程有限公司第九设计工程部经理。

　　从事展示设计二十余年来，曾担任庆祝中华人民共和国成立五十周年、五十五周年、六十周年成就展，中国共产党成立八十周年、九十周年成就展等多项国家重要展览设计任务的总设计师，主持设计了唐山抗震纪念馆、南昌八一起义纪念馆、中国人民抗日战争纪念馆等大型纪念馆展览工程。曾多次获得全国十大陈列展览精品奖。

　　谈谈混搭

　　现今社会，在设计领域有一个比较流行说法：混搭。那么，在展示设计中，这种流行语素是否也有其存在的空间?又该如何诠释混搭对展示设计的影响?在这里，洪麦恩有着不同的看法。

　　洪麦恩：社会在向前发展，有些理论存在一定的不确定性和多元性。一个空间里面可能会出现两种或多种表现形式的运用。但作为设计师心里要有数，将多种风格糅合在一起，却没有找到系统的思想，那么便有可能传达了混乱的信息，使观者无法形成整体的视觉形象。

　　混搭也需要一个主题。上海世博会就是一个大的展示空间，而且是被划分开的，每个展厅与每个展厅都不一样。但上海世博会也有一个统一的主题，只不过体现在风格上是多元的，面貌是复杂的。即便有一个统一的要求，执行起来也是很困难的。所以，上海世博会的复杂性与我们所说的展览的复杂性是不能同日而语的。

　　而在一般的展览里面，如果出现了两种不同的风格，一般的处理是要有一个主调，然后让另一种风格很自然地融入到主风格当中。上世纪中叶，美国出现过一种折衷主义建筑，使用的语言往往就不是单一的，折衷主义建筑的外廊是巴洛克式的，但室内可能用的却是新古典主义的。

　　混搭的方法可以使用，但尽量少用为好。不得已的时候要用，一般来说，也要很自然地隐去一种风格的形式，将两种风格很巧妙地融合起来。实际上，有很多展览都是这样的，构架都很现代，然而板面却做了一些比较回归的东西。

　　中国现代文化可能受西方现代哲学的影响比较大，设计文化中既有系统性，同时也的确是在强调多元性和逆反性。这就是后现代主义最典型的说法叫双重译码，既是这个也是那个，是一种杂乱的活力。我个人感觉还是要在基础构架上做的简约一些，给设计风格找到一个定位。混搭的手法也不排除，但一定做到心中有数，如果混搭不好就会让人觉得是混杂。