尹端：不做设计 我会提前洗白

　　50岁的尹端对待设计还能始终如初生婴儿般单纯。换做他人，要么早已沉沦于设计的物欲之海，要么早已“神形涣散”，尹端却能在知天命的年纪越加掷地有声地说：如果不做设计，我会提前洗白。
　　他对设计的热情与赤诚之心，已经不能用爱来概括，而是一种关乎他人生和生命的情根。
　　第一次见到尹端老师，是在《旁观者》室内评论的一次沙龙上，他来得有些迟，双手合十连声道对不起，一落坐便向各位点头致意。与现场我相熟的设计师比起来，无论衣着、言谈举止，他表现得都不像设计师，更像一位师者——凑巧的是他也在美院、工商大学任教。
　　熟悉重庆工装项目的人，大概都知道港鑫，尹端正是在里面任职设计公司的总经理，主持公司所有项目的设计工作。也许是集老师、总经理、设计师于一体的三重身份，让他早已在角色转换中减去了设计师特有的标签。
　　尹端几乎是重庆资历最老的一批设计师，他也算得上是重庆室内建筑蓬勃发展的见证人，参与过重庆江北国际机场、重庆三峡博物馆、重庆市图书馆、重庆大剧院等重点项目的室内装饰工程设计。从1983年建院毕业至今，设计路上28年的深耕，让他早已得道并且返璞归真：不用任何LOGO，就足以证明自己存在的价值。
　　所以如今的尹端，才会有更从容纯粹的心态面对他所深爱的设计，这是一种类似于“人生不在初相逢，洗尽铅华也从容”的豁达情怀。也正是如此，快50岁的他，可以拒绝掉百万的年薪，放弃一些旁人看来很不错的职位邀请，放下功名利禄，就做设计，闲来读一读南怀谨。
　　就在去年，尹端开始攻读北京师范大学哲学博士学位，开始研习哲学。
　　
　　建院1986级的硕士才子
　　我们常告诫自己，活到老学到老。但世人又有几个能真正做到？尹端对于专业、非专业领域的不断探索学习，很好地诠释了这句老话。
　　他1983年建院建筑学毕业，1984年到清华大学进修建筑声学——研究室内音质和建筑环境的噪声控制。1986年，他又回到建院攻读硕士研究生。设计师读研，这在今天也绝对令人称奇，何况是在86年？尹端的回答很简单，他爱专研这行。
　　其实我想问，是不是因为和家庭有关？要知道，他父母都是建院的老师。话还没说完，尹端就笑起来直说：我是建院子弟，但不要把家庭出身和我的经历联系起来，这没必然联系。因为家庭，所以才怎么怎么样这种因果论点不一定正确。
　　看得出，尹端有些在意别人把他对设计的爱曲解为家庭缘故。
　　其实我是一个建筑师
　　尹端毕业后，一直做大型项目的室内装饰工程设计。但学建筑的他并不认为自己是在做室内装饰，“其实我是一个建筑师，我是在做室内建筑。”他说。
　　所以他常喜欢做的事，就是在做室内设计时把里面的结构优化。他认为室内装饰是穿衣的工作，只有建筑结构本身的美，才会真正赋予一个建筑的性格，我们只是把建筑自身的美发挥到极致。这样的理念让尹端在做设计时，比别人更为严谨，甚至你会认为：那样理性认真地看待设计是否显得有些古板？很多设计师做设计不都是跟着感觉走吗？
　　“大师的东西都是严谨的！”尹端很认真地纠正我关于设计需要感性的片面观点，“我们习惯看到设计感性的一面，往往忽视设计理性的一面。”他义正言辞地说设计需要有规范，比如制图的规范。“从制图上，我一眼就能看出哪些是艺术院校的学生画的，哪些是重大建院学生画的。”尹端认为，设计是艺术与技术的结合，目前的设计都过于随性和随意。
　　好设计不是为了像什么
　　基于对设计严谨性的把握，尹端对待设计的态度也理性到一丝不苟。对于室内设计普遍存在的造型、风格纠结问题，尹端说，功能决定了你要怎么去设计，你的目标是什么，设计更需要理性的分析，你不能主观臆造概念而为业主去设计个什么东西。建筑艺术的审美是抽象的审美，而不是具象的审美。“一个好的设计不是为了像什么。”
　　那什么样的设计才是好设计？
　　尹端依然抛出了他的建筑学观点：空间美、结构美、技术美、功能美。“空间是最无价的，塑造空间是一个好设计的基本。”
　　尹端的这番观点，也许可以归结到建筑院校体系与艺术院校体系的区别上去。
　　教育让自己感到无知
　　除了任职港鑫设计公司的总经理，尹端目前也在做教学工作。前不久刚成立的“重庆艺术工程职业学院”正是由尹端负责做教学研究。数十年累积的设计经验，让尹端在实践中摸索出一套自己的设计理论。而这些书本上从来不会有的理论有机会被他传授给他带的团队、学生。对于大学教学中的设计课程，尹端保留自己的评价，但我想他的观点并不难猜：在中国教育制度的大背景下，尤其强调动手能力的设计专业课程，可想而知与现实有多少差距。
　　也许是基于对此的思考，尹端才花费更多时间来总结自己的经验，并整理出一套完整的体系。他的这套体系有多完整？他举例说，仅仅一个普通家装的评判标准，就总结出了700个问题。
　　除了向别人传道授业解惑，担当老师之外，尹端更多时候却还做着学生，他乐于在设计之外吸取更多养分。与很多设计师不同，大学毕业后的尹端还在“上学”，去清华大学进修，回建院读研，在快50岁时攻读哲学博士……做了快30年的设计，也正是这样的不断学习，让他对设计一直保持着高昂的热情。
　　“只有在不断的学习中，才能看到自己的不足，教育让我感到自己很无知，觉得有更多的东西需要学。”这里的教育是广义上的学习，是学海无涯里的那个学。
　　你很难想象，50岁的尹端对待设计还能始终如初生婴儿般单纯。换做他人，要么早已沉沦于设计的物欲之海，要么早已“神形涣散”，尹端却能在知天命的年纪越加掷地有声说：如果不做设计，我会提前洗白。
　　他对设计的热情与赤诚之心，已经不能用爱来概括，而是一种关乎到他人生和生命的情根。
　　灵感来自于半睡半醒间
　　尹端对于设计的严谨，以及他把自己定位于建筑师这样一个身份上，让我产生错觉：眼前的他应该是和国际上那些建筑师一样，精于职业化的言谈举止，甚至一样严谨的生活习惯？他应该没有中国设计师普遍存在的“艺术优越感”、“艺术化性格作风或癖好”吧？
　　所以我好奇地问，你的灵感来自哪里？他的回答出乎意料：
　　“我家里有多种不同的花生米，常常是在半夜一边嚼着花生米，一边构思设计，加上瞌睡，那种状态就是似醒非醒，灵感常常就在这半睡半醒间蹦出来。 “我习惯在床头放一支笔，一个笔记本，半夜灵光来的时候就记下来。我家娘子会习惯性地帮我准备这些东西。”
　　尹端这番声情并茂的回答，让我诧异到，原来采访才刚刚开始，可惜时间已到深夜十二点。
　　旁=《旁观者》室内评论
　　尹=港鑫设计总经理、重庆艺术工程学院常务副院长、重庆设计精英联盟常务理事 尹端旁：参与过众多大型项目的室内装饰设计，比如重庆歌剧院等，你如何看待这些建筑物本身？
　　尹：不评价别人。
　　旁：你几乎都做工装项目，如果让你做家装设计，这两者会让你有不同感觉吗？
　　尹：没有，都是对空间的塑造。我也做过私宅，但基本上都是些不太方便说的业主（编辑提醒：大家可八卦下什么样的业主不能说）
　　旁：你目前一个身份是老师，通过刚才听你对设计的认知和理解，我觉得你一定是一个严谨治学的老师，比较严格。
　　尹：哈哈，可能学生会用不一样的眼光来看我，毕竟他们都知道我的工作经历。他们会把我当导师，在专业上，在人生观的引导上。
　　旁：那你有没有发现，自己学生时代的学生与今天的学生有什么不同？
　　尹：（现在的学生）勤奋不够。
　　旁：你现在也是重庆艺术工程学院的副院长，你对现在艺术设计类专业的教学有何看法？
　　尹：中国教育体制下这个专业的教学，与德国包豪斯学院有很大差距。我认为设计教学有三点要注意，第一是设计规范的认识和掌握；第二是对审美观的培养；第三是对设计方法的强调。现在我们艺术工程学院采用的就是包豪斯的工作教学模式，更多是实际操作，我们是师徒关系，手把手地教。
　　旁：做了几十年的设计，你如何才能永远保持激情和提高？
　　尹：对设计的认知不断提升，去学习。教育让我感到自己很无知，觉得有太多东西要去学。
　　旁：对年轻设计师有什么建议？
　　尹：要经得起诱惑，耐得住寂寞。勤能补拙。
　　设计哲学：
　　知白守黑，和而不同
　　人生态度：
　　习惯性对人好 则问题适度反击 于合作
　　尹端语录：
　　关于设计：设计一定要讲方法；做什么设计不重要，重要的是用什么方法做设计。
　　关于教育：
　　教育的目的，就是让人知道自己无知，从而让学习成为终生的需要。
　　对下一代，就让他们做自己喜欢做的，做自己擅长做的。
　　关于团队：
　　我要让跟着我的年轻人买得起车，买得起房，但是每天工作8小时，按部就班肯定买不起房。