李俊瑞：追寻“自然”而然的光感设计

    顺其“自然”，自然原生态的设计富有无尽有生命力与想象空间。
    在中国南方传统民居维合的空间之中，天井即是采取自然中的光线与灵趣的建筑机构形式，自然光的表现力也集聚于此。不是有个 “流金流银” 的民间说法，这里的“金”就指得是光，是能够投入到室内或者建筑中的光；而“银”是水，而水的流动性能够赋予建筑灵性。位于工体十二号看台上的有璟阁就是一个原汁原味的南方建筑构造，它可是由江浙一带原封不动的“搬”到北京的。在透过天井，自然的光线撒下为室内空间带来灵动与生气，体现出传统的建筑的精彩。无论东方西方，自然始终是一种设计归宿。我个人认为包豪斯的设计风格也更多是时代的产物，西方建筑在历经了哥特、洛可可等以繁复著称的艺术风格之后，反而希望得到一种简洁、明快的清新的东西；希望能够返璞归真地重归自然与平淡。

    谈起光，不仅仅是自然的光，而忽视人工的光。在一个建筑里面，自然光与人工光应各占50%是最理想的状态，昼夜交替自然光与人工光互补。在自然光与人工光想结合的方面，北京首都国际机场三号航站楼（俗称T3）是个典范。在硕大开敞的大屋盖下，建筑主立面采用玻璃墙机构；以36米为一个跨度单元的空间中，天顶遍布着向南方倾斜的三角窗，充分地将自然光导入到原本通透的空间，使得原本宽敞的空间更显明快。在晴朗的日子里，从早晨九点至下午四点，完全无需使用人工照明系统；在T3这样的巨型规模的建筑中，节省的是可观的能源。而LED技术的发展也使得人工照明的成本大幅降低。

    自然光带给我们的舒适宜人的光环境，而人工光源往往能够创造出情景化的效果，如果将二者有所选择地加以充分利用，则能够创造一个有层次感与表现力极强的空间环境。我们看到在飞利浦最新的情景化办公照明环境中，通过窗帘与室内照明系统的的联动，营造出一个和谐的光氛围；室内的光线甚至模仿了自然光环境中的变化，为人创造出一个最接近自然的工作环境与一个健康的身心。

    不仅是自然光线的运用与模拟，自然中的元素也可以为设计带来无限的灵感，2010年上海世博会英国馆的“蒲公英”就是最好的作证。 “蒲公英”的设计师托马斯·海瑟维克说过就其个人而言不喜欢那种光彩夺目的东西，反而更偏好自然中最简单、最普通的东西。如同福斯特就是用一根根亚克力棒这样的小玩意，将种子与希望联系到一起，做出了这么大的主题与令全世界拍案叫绝的设计。利用了仿生学去模仿虫子的特征与结构，这个传奇设计师还设计了伦敦“能卷曲的桥”，这座桥每天下午三点都准时卷曲起来，络绎不绝的游客就为了亲眼目睹这个过程而准时守候在那里。托马斯用小玩意做出大主题，让小的东西有了个大的表现力。飞利浦有一款叫做“灵感之石”的灯就模仿了最自然界中最普通的鹅卵石的造型，让原本呆板的照明产品焕发出自然之光。再看看水立方、鸟巢这样的建筑，我们身边从来不缺少这样最本真与自然的设计吧！

    自然是个有意思的话题，光也是个有意思的话题。在异域的建筑结构中，光又有了特别的妙处。传统的蒙古包是由斜面的梁拱起来的，如同为蒙古包画上了“刻度”，太阳运转使得阳光的角度变化，投射在蒙古包内的“刻度”上，如同日晷一样成为了自然的座钟。9月9日，我邀请了很多业界野外的朋友在公司楼上举办了一个夏夜屋顶花园派对。那是一个刚刚好的时间，夜晚的世外不冷不热，而我与公司设计师们共同培育的蔬果正赶上金秋的丰收；活动现场除了有月光，除了灯光，我们也使用了半自然的篝火与烛光，这样的聚会不可复制，当我骑着子形成带着我的美女主持搭档环绕现场后出现在众人面前时，整场气氛一下子点燃了。
北京设计周即将开始，我最最期待的是一组光的造景，运用光对北京原来的首钢老工业区的进行的光的景观设计，使之焕发新的生命形态。不知道届时会看到何种效果，充满期待。

    功能性与照明设计
    对于不同空间之中的光的使用与设计，首先必须要考虑的是这个空间的用途以确定光的功能性，只有这样才能进行更好的有针对性的光的设计。

    在公共空间之中，需要考虑到的因素很多，人流、安全性、成本等因素都是设计的考量点。在这方面T3是个范本，首都国际机场3号航站楼是亚洲最大的交通枢纽之一，它的规模与人流量在世界范围也都屈指可数。在自然光与人工光相互结合的部分，T3无疑是可圈可点的。开敞的大屋盖之下，主体建筑主立面与外观部分采用了通体玻璃墙，并以36米为一个跨度单元。开宽敞的空间中，自然的光线可以毫无遮挡的流入室内空间。不仅如此，顶棚上布满着向南倾斜的三角形天窗，充分地将自然光导入，使得早已宽敞通透的巨型空间更加明亮明快。晴朗的日子里，从早晨九点至下午四点，完全无需使用人工照明系统；在T3这样的巨型规模的建筑中，所节约的能源是可观的。谈到节能的方面，LED技术的发展令节能举措得以充分实施，自然光的充分利用与人工的节能光源的统合综效，这是光学技术与照明企业对节能环保所做出的巨大贡献。

    今年6月在米兰期间，我住在一个很有意思的精品酒店。酒店的空间不大，但是光线的控制特别到位，置身其中，人们所在不同的位置上，对于光的感受都是异同；尤其是在艺术陈设方面也充满了光的艺术表现力。是光，让技术与艺术产生了化学反应，用技术再现艺术是众望所归的趋势。在酒店的空间之中，谈及艺术陈设，只讨论绘画、雕塑与艺术品未免太过单一。而光之于酒店空间的作用尤为重要，尤其是人工光与自然光，二者都不可偏废。随着科技的进步，光学的发展，对于光的理解与认知也是一日千里。如果探究印象派绘画，大家都知道莫奈的《日出印象》，随着自然光线的变化，从清晨到傍晚，画作呈现出的意境也因时间而异；即使同一副作品，在不同的光线下，我们看到了更为莫测与鲜活的艺术表现。而这样的艺术表现力正是源于对光的理解与认知的发展。今年上半年，飞利浦支持了艺术家陈庆庆的装置艺术回顾展。并运用最新了最新的“锦萃”灯具来打亮现场的艺术作品，庆庆老师的麻织作品拥有很多的层次、结构与肌理，在一瞬间玲珑尽现，整个展览盛况空前。在空间中探求固有的颜色、材质、层次与光线的关系，从根本上改变了色彩的研究趋势。

    因为性命攸关，医院的照明就不那么浪漫了。在做过的数个医院中，色温与照度是最关键与最基础的考虑因素。以往曾经发生过一起事故，当时医护人员推着病人进入电梯，由于轿箱中的光线太暗导致病人感到压抑并窒息，病人痛苦的憋到面色发紫，而昏暗的光线又令医护人员没有及时发现情况，最后导致了不可挽回的严重后果。换做病房，医护人员需要经常检查病患的病情，或者进行注射与伤口处理治疗，这就需要一个理想的照明环境，不然怎么能找到细微莫辨血管或伤口并准确地进行处理，所以要找掌握照度与色温。甚至在手术室中需要 “无影灯”，也就是整个环境中没有光的死角。

    所以，设计必须因地制宜地了解空间未来使用的目的与功能性，在对空间将来的定位与需求充分的了解的基础上才能够运用不同的材质对空间注入设计概念。明白了空间的功能性，还要理解材料。在材料的理解上，拥有三、四十年不间断设计经验的设计师对与材料的选择往往更倾向质朴本真，而很少采用惊人的材料；越是这样，反而却往往得到四两拨千斤的效果。我们不应该排斥两个极端即最原始与最现代。年轻的设计师往往由于欠缺工程经验、生活阅历，同时又对新材料的生产工艺、质地与特点欠缺足够的了解，往往会见山是山，见水是水。这就如同医生，如果他对药理药效的特点与变化没有最够的理解与把握，怎么可能药到病除。反观老中医开方子，开的往往不过是最普通的几味药，简简单单的方子抓完药也不贵，却能够药到病除。老中医不正是充分辩证，了解问题所在并对医理药性捻熟于心才能有的放矢。