城市需要这些“不一样”的东西
意大利艺术家Run的第二幅壁画作品
雅典艺术家Woozy的作品飞鸟和鱼
路人在欣赏Run已完成的第一幅壁画作品
Alexandros正挥汗如雨进行创作
Run和他的深圳粉丝在一起
来到深圳OCT—LOFT华侨城创意园才三周的意大利艺术家Run，已经拥有了众多深圳粉丝每天和他交流，让这位连日来紧张创作的帅哥格外开心。他的第一幅壁画作品已经创作完成。昨日在接受深圳商报记者采访时，这位帅哥开心地打开手机，给记者看他与一位老人的合影，“这些非专业人士的喜爱是我最感动的。”
OCT—LOFT华侨城创意文化园近日开始邀请一批国际和国内知名壁画家，在园区多个建筑的外立面现场创作8幅壁画。7位各国艺术家目前已经完成了两幅作品，还有两幅即将完成，4幅正在创作。他们的创意将为城市的公共艺术空间带来别样的韵味。深圳艺术家滕斐说，这是一种不一样的东西，意味着艺术的丰富性，而城市需要这些不一样的空间，需要艺术与人之间的直接交流。
“市民的反馈带给我启示”
此次壁画展的诞生，源于华侨城与urbanus都市实践建筑设计事务所的碰撞。
去年8月，在世博会上有着精彩表现的深圳案例馆策划班底将创意延伸至大芬油画村，通过一场“2010深圳·大芬国际壁画邀请展”邀请到数十位国内外著名壁画艺术家，他们现场创作的作品被永久保留在美术馆的外墙上，成为中国规模最大的一次壁画集体创作读村·画城。
世博会深圳案例馆总策展人、URBANUS都市实践建筑设计事务合伙人孟岩继大芬壁画展后，被华侨城委托再度操盘此次壁画节。华侨城创意文化园的初衷有两个，一是为迎接大运进行外立面的改造应该是多元化的，希望能够更加富有创意意味，充分展现“设计之都”的内涵，二是可以把国外著名艺术家的作品留在中国，留在深圳，与深圳市民朝夕相处。
记者昨日驻足在创意园北区的一个建筑墙面前，只见第一幅作品已经完成，不时有行人在前面合影，还有的带着孩子一起欣赏。意大利艺术家Run的这幅作品画的是一些男性的肢体缠绕相连，五官和身体呈现不同的抽象变化。据介绍，这个建筑墙面上原来就设计了不少门，将来门打开时，画面也会随之发生变化。
Run坦言，在创作过程中他感觉到了文化差异。每个路人都想知道他画的是什么，大多数人会感觉是男人，男性肢体，但这不是他想表达的主旨。他说，其实每个人物和另外的人物总有重叠部分，不会独立于其他之外。我更想表达的其实是人与人之间在精神上的交流。除了男人外，门边还画了一个男人和一个女人，呈现的是爱的主题。一位过路的女士还给他的作品命名为“开花的树”。在Run看来，他想表达的是“关联”，但大家的反馈也带给了他很多“关联”的启示。
就在URBANUS都市实践所在的E—6栋外墙上，一幅充满神话色彩的作品已基本完成。雅典壁画艺术家Woozy连续几天从早上六点就开始创作，记者遇到他时他已是汗流满面。他告诉记者，自己创作的是一位希腊戏剧家最原始舞台剧中的一幕，天上的鸟和水里的鱼对话的场景。
“不一样”中呈现艺术多元
深圳艺术家滕斐曾参与了“2010深圳·大芬国际壁画邀请展”，并和一群大芬画工一起创作了一幅作品。对这次进入OCT—LOFT华侨城创意园的壁画他也颇为喜爱。他说，今年9月他将组织16对国际知名爵士乐队来到深圳，在华侨城创意文化园举办音乐节，他笑言，那也是不一样的音乐。
世博会深圳案例馆总策展人、都市实践建筑事务所合伙人孟岩则表示，“这8幅作品主要分布在园区的南北区中轴线上。壁画本身比起其他的架上作品和室内的装置作品，对公众的冲击和影响更直接、更猛烈，尤其是大幅户外壁画，更容易和社区、周边的人发生关系。”
孟岩告诉记者，当我们要求每个艺术家要提出3个提案时，艺术家们热情都很高，一位希腊艺术家提出了10多个提案供我们选择。这些作品各具特色的风格充分体现了不一样的作品内涵。
此外，深圳艺术家子楠和广州艺术家Paper，也分别创作了一幅壁画，展现了本土艺术家的实力。
“为年轻城市增加厚度”
大运在即，深圳正在全力美化城市，努力展示自己的城市形象。孟岩坦言：如何让这些城市美化更加有意义，如何给深圳这座年轻的城市增加厚度，是我们考虑的问题。大型壁画的创作既让城市焕然一新，又能够让四海嘉宾感受到这个城市的多元气质。他希望充满了新的文化魅力的创意园能成为大运会期间各国运动员流连忘返的城市生活热点地区。
“对于设计之都的深圳来说，应该以更加开放和包容的心态来看待这种艺术形式。看不懂也没关系，这需要一个过程。”孟岩坦言。
华侨城创意文化园工作人员介绍说，OCT当代艺术中心也曾举办过华裔澳大利亚壁画艺术家关伟的个展《魔咒》，但那毕竟是在展馆里亮相的专业学术性更强的壁画作品。而这次室外的8幅巨型壁画是能够走入市民身边的公共艺术。而且8幅作品中不少高达20米，作品的规格也普遍比大芬壁画展中的作品要大，给了艺术家更大的施展空间。
孟岩表示，整个创作将于7月下旬结束，为大运会献上一份文化大礼。用壁画的形式来重新装扮旧城区，将使整个公共空间产生了新的活力和文化气息。届时通过走近并感受、解读这些壁画，将使公共艺术与建筑、与生活在这座城市的人们之间产生一种更为紧密的联系，并以此推动公共艺术在城市的发展。
街头壁画在深圳应定期展示
被称为“人民艺术”的街头壁画几乎已延伸至世界的每一个角落，比如旧金山在世界旅游城市中名列前茅，就与街头壁画的魅力不无关系。这次参与创作的意大利壁画家Hitnes来头可不小。他过去在意大利罗马创作的一幅壁画就因为深受当地市民的喜爱，而被罗马文化部门规定永久保留，永远不刷掉。
前一阵因为下雨原因，三天不作画手痒了，Hitnes忍不住在艺术家Run第二幅壁画中一片叶子上描了一只七星瓢虫。他告诉记者，这次自己的作品在华侨城创意文化园一个7层高的楼面上完成，因楼下种着菠萝蜜树，枝叶繁茂，而他的作品会表现很多热带植物，大的叶子和栖息于其上的鸟类，与周边环境非常吻合。这些鸟类初看像鸟，但细看又会有人形，很有意思。
负责国际艺术家接待协调工作的张磊告诉记者，壁画就是一种街头艺术，是一种注重交流的艺术。在艺术家的创作过程中，很多市民和艺术家自发地进行交流。而这些艺术家们都非常强调和注重交流，他们在创作过程中会根据自己对城市、对周边环境的感觉，随时刷新自己的提案，融入最新的创作感受。
孟岩希望，“从大芬村进入华侨城，这还只是一个开始。下一步我还希望街头壁画能够进入更多的城市中心地带，甚至延伸到整个城市。希望更多的壁画能够在深圳定期展示。当这种每个人都能直接接触的大众艺术走到城市中心，一定会给我们的城市增加新的涵义”。
“在深圳的创作让我兴奋”
意大利艺术家Run是这次最早来到深圳，最早完成作品的艺术家，也是唯一创作了两幅作品的艺术家。而他在深圳的几周时间里，几乎成了创意园里的明星。在他开画的第一天，园区一家雕塑公司打工的一个小伙子就站在边上看了四五个小时，最后羞涩地提出非常想加入创作。虽然最后Run婉言谢绝了，但他还是每天都来看，还和Run交流感想。
采访过程中，Run不时打开手机，频频与记者分享他拍下的与周边市民的互动。其中有一位老人给他写的几句诗“东坡太白才华高，今朝艺术更超群”，并问记者何意。当记者解释给他，东坡和太白都是中国最著名的诗人，老人比喻他的才华超过这些大诗人时，他笑得很开心。Run说，这位老人看上去可能是一个普通的打工老者，但壁画艺术就是给最普通的人看的，我就是为他们而画。街头艺术不是藏在美术馆里，而是充满活力的。他们能喜欢，我最高兴。
Run的创作从涂鸦起步，但他渐渐感觉壁画是更符合个性的艺术创作手段。壁画艺术家通常是被邀请，在一面墙上非常慎重地计划和设计，然后结合现实景观，尽量完美地呈现艺术家的想象。Run 于2007年移居伦敦，把极具个性色彩的街头艺术带入伦敦的一些废弃的建筑群中。
曾到过十来个国家创作的Run，每到一地都会接触当地的人，吸收前所未有的养分。因为每一天接触的人和场景都和之前很不一样，很新鲜。他坦言，西方艺术已渐渐成熟，在中国的街头创作和表达更有意思。中国正在城市化的进程中前行，深圳的创作让他兴奋也充满挑战。
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