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发布时间:2011-11-07    

姚冬青是一位年轻油画家,他的都市题材画是用色彩表现都市眼下的视觉进程。我们看世博会里,自然美、技术美、现代美的表现与我们以往的传承显然不同,由此想到上世纪80年代初钱学森先生提出城市山水画时,画家们大都感到很新奇。其实绘画本是随时代的,视觉本身就是文化,绘画的现代概念往往在都市中产生。

姚冬青的老建筑油画

  姚冬青认为,都市的景致是纯粹的光与影。在他的画里,色彩的融合是平面的,那些里弄的老建筑被拉长着身影,在余辉一抹映照下,仿佛是背影,十分简朗,轻轻压住了画面。两影对峙,将现代色块组合在一个调子之中,深深地延伸着,就这么简单的建筑的身影,画面十分简朗,有一种透视感,弄堂的身影与远远的天接上了,透出一块白白的天空,把人的视觉从深沉中伸向开阔明亮的天际。
  都市的老建筑,在前辈画家的笔下总是满幅满画的,由于过分的细致,他们将老建筑的斑斑驳驳画得精雕细致,加上那些旧时人物,增加记忆的趣味,画面成了童话故事。姚冬青没有居住过老建筑,没有经历那种从雅致到嘈杂再到雅致的时代,老经典在他笔下不再是回忆,而是一种现代的表现形式。从前徐悲鸿先生曾教导他的学生学西画时每天要抽出时间调调颜色,这说明对一位画家来说,颜色是成就一幅作品的紧要所在。年轻的画家对色彩的感觉是十分新鲜的,在他们的视觉里,色彩颇具现代意味,就是色彩十分单纯,老建筑积淀的痕迹,就这么简单地用细细的墨线压上去,十分有深沉的感觉,把中国画与版画线条的墨色往现代表现了,说明姚冬青很有现代绘画语感。姚冬青的作品四次入选全国大展,得到了广泛的肯定。
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