日本建筑大师：安藤忠雄

安藤忠雄

安藤忠雄简介：

1941年 生于日本大阪
1962－1969年 自学建筑，并在美国、欧洲和非洲游学
1969年 在大阪建立安藤忠雄建筑家协会
1979年 获日本建筑院的年度大奖
1986年 获日本教育部的年度奖
1987年 任耶鲁大学访问教授
1988年 任哥伦比亚大学访问教授
1989年 获法国建筑学院颁发的建筑金奖
1990年 任哈沸大学访问教授
1991年 成为美国建筑家学会荣誉会员
1992年 获丹麦卡尔斯堡建筑奖
1993年 获日本艺术学院颁发的奖励，成为英国皇家建筑学学会的荣誉会员
1994年 获日本艺术大奖
1995年 获第七届世界设计大奖
1997年 任东京大学教授 

     安藤忠雄获1995年桂冠奖提名，生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”

　安藤是获得业内最高荣誉奖的第三位日本建筑大师，奖金是10万美元，正式的频奖将于5月22日在法国凡尔赛克举行。普雷兹克宣布评审团结果时说：“安藤意识中的建筑总是一种可居住的地方而不是一片风景里的抽象设计。因此其同行们和评论家们将其称为建筑师的同时，更多地称他为建筑工就不足为奇了。这也突出了一点，即他非常看重完成他设计的建筑工艺——他要求制作和浇注混凝土结构模具是绝对精确。这样才能为他的建筑作出平整，整洁完美的构件。”

　安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。

　在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。

　他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。

　安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。

　安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。

　安藤的大部份杰作都在日本，尤其集中在生他、养他的故乡大阪，他至今仍在那里生活，工作。除一些灵性的宗教建筑外，他还设计了许多博物馆，商业建筑包括写字楼、工厂、商场等，但是他的职业生涯是从居民建筑开始的。

　安藤的第一项使命就是1977年在家乡大阪建一套小排房，在日本称为——屋。并于1979年获得了日本建筑研究院的一等奖。他还设计了许多著名的单身，多口家庭住宅，也设计过商业居住混合楼及综合套间楼等。

　比尔·莱西——桂冠奖评审团国际组执行主席，援引评审团评论文章说：“安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，他有超强的洞察力完全超脱了当今最盛行的运动学派或风格，他的建筑是形式与将要生活在那里的人们的综合统一。”

　莱西，他自己本身就是一位建筑师，现在普切斯的纽约立大学任校长，进一步解释到：“安藤建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限，在其中，他可激起一种人反省的空间，他所包装的空间，人们可以在阳光和阴影，空气和水中相互交融，而远离城市的喧嚣。

　继1987年KenzoTange第一次获得普雷兹克桂冠奖和1993年Fumihiko Maki第二次获该奖之后，安藤是第三位获得该大奖的日本人，他的入选标志着在20世纪的现代主义者建筑中，该国有着不可磨灭的功绩，而在此之前，几乎是美国和欧洲的主流。

　作为一名自学成才的建筑师，安藤没有任何建筑学学位，甚至没有得到过任何建筑大师的培训指导，他的个人发展完全是靠他在量的阅读和多次到欧洲美国旅行学习其历史建筑。至今他还保留着旅行中的详细记录图，且仍然坚持这样做。

　安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。

　安藤的另一个住宅工程是大阪的Ishihara三层楼，该建筑也是采用混凝土墙结构，中心有一个大堂，四周是玻璃块模。还有一幢三层楼是Horiuchi，该建筑有一块独立式的玻璃墙，挡在房屋和街道之间。

　按照其惯有的教堂意念，安藤佳作不断，但他也在不断变化他的结构方式，新结构建筑包括光明教堂，基督教徒和圣水教堂，令人惊叹的佛教圣水寺。寺庙的入口是一个穿过莲花池的楼梯间，儿童游乐宫和墓林馆都是安藤运用楼梯和地下室间的典形代表作品。

　1993年安藤获日本艺术学会奖，1992年第二次在丹麦荣获长尔斯堡建筑奖，1989年获法国建筑学院金奖，1985年获阿尔瓦阿尔多金牌，1986年获日本教育省奖，该奖专用于鼓励艺术界新秀，此外，安藤还是英国皇家建筑学会、英国建筑师协会和美国艺术文学研究院、研究学会的名誉会员。

      1969 年，自学建筑出身的安藤忠雄创立了自己的建筑事务所。从那时开始，他对每位员工的要求近乎苛刻——未婚的员工都必须在离事务所骑自行车 5 分钟的路程之内，随时能进入创造的状态；员工们都穿着薄底的运动胶鞋，移动的时候快捷而悄无声息；员工们使用的基本工具都必须是自备的 ……

     从手艺学徒出身的建筑大师安藤对自己的工具倾注着深刻的感情，对创造更是抱着虔诚的态度和宗教般的信念。这就是安藤经常提到的建筑的精神，即建筑家应该以振兴社会为己任 , 要有责任创造出能抚慰人心灵的空间。这种严肃理性的话语却不如安藤的某句感慨来得让人易解——那是在他参观了《粗之石》之后的感慨：“当去除了空间中一切装饰和外在的物体之后，我们在（修道院）其中只能感受到插入黑暗世界的外界光线和自己踏过石板地的声音。正是如此，胜过了任何奢侈的建筑上的表现，创造出内涵无穷的空间。我在此处体验的全部，早已超越了对空间本身的感动，他带给我的是一个崭新的发现，启示了建筑的真谛”。

安藤忠雄设计思想：

   从安藤作品的某些细节入手，来考察那种弥漫于材料、思想、灵魂等各个层次的“建筑的真谛”。

    不能不提到混凝土。安藤曾经这样告诉他的学生：尽管混凝土是 20 世纪最具有代表性的建筑材料，但其表现的可能性还没有被完全开发。也正是在实践中，安藤发现了混凝土的表面触感同日本建筑用纸和木建成的传统建筑的表面触感很相近。这种相近的触感促进了安藤在作品中大量而独具匠心地使用混凝土。用安藤的话来讲就是，只有通过用身体的直接触摸，才能从本质上感知建筑。因此，在安藤忠雄的建筑中，凡是能直接触及的建筑部位，都尽量使用具有生命感的自然素材，例如木、石、混凝土之类具有表面质感的素材。

    安藤追求的是建筑的原型，那是一种可以在人的内心深处留下深刻记忆的空间体验。所有的材料、构件、元素、组合，都不过是这种体验的表现。木石如此，光和影如此，山和水亦如此。比如安藤对于水的思考，无论是静态的水还是动态的水，在安藤的眼里，都是建筑整体中鲜活的一部分。大阪府立狭山池博物馆和淡路岛梦舞台，就有着他对水的不同的理解。而对于水的热爱，却是因为最初在京都的的 Time's I 作品中，为了把基地周围的一条河流如何结合到设计中去而触发的。诸如此类，在不同的建筑中，对于相同的对象，安藤在进行不断的思考，并且不断地在创作中体现和检验这种思考。

    安藤的建筑精神中最关键的部分始终离不开人和环境的关系。为了体现 “ 创造一个让儿童充满信心和希望的环境是每一个建筑师的责任 ” ，安藤在兵库县立儿童馆的作品中，便将建筑物和周围的青山绿水天衣无缝地结合起来。儿童行走游戏于建筑之间，充分享受着自然给他们带来的愉悦。而 淡路岛梦舞台，则通过建筑师的手，把由于人们开发而遭破坏的自然环境获得新生。这种立意和实践，和那些以破坏自然为前提的“开发”相比，高下立判。

    人与环境的关系不仅仅指自然环境。文化环境、宗教环境亦在此列。以安藤的得意之作“光的教会”来说，作品中建筑与光极其悬殊的面积对比突出了教会神圣而令人敬畏的一面。耀眼的“光的十字架”是教堂的标志，但并不是设计者的最终指向。而把教父的讲坛设置在低于信徒的位置，表达人人平等的建筑思想才是安藤建筑的根本所在。当你看到“光的教会”，你会深深地感受到建筑师的内心世界，那是一片没有杂念，没有世俗私欲的净土。也许正因为此，罗马教皇颁发了 20 世纪最佳教堂奖的殊荣。

    建筑的精神离不开充满本真的思考和实践，这是安藤所有的作品和言行留给我们的体会。还是以安藤自己的话来结束这篇文章吧！ “ 建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。 ”若要以这个要求来看反观今天中国的建筑界或是其他行业，不禁令人汗颜。 倘若真能如此，生活、创作的本质便不容易背离，浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎也可远去。

安藤忠雄执教：

1987 耶鲁大学客座教授

1988 哥伦比亚大学客座教授

1989 哈佛大学客座教授

1997- 东京大学教授

2003- 东京大学名誉教授

2005 东京大学特别名誉教授

加利福尼亚大学柏克莱分校客座教授

安藤忠雄社会活动：

1995 阪神?淡路震灾复兴救援十年委员会执行委员长

1996 设立兵库县绿色联盟

2000 设立濑户内橄榄基金会

安藤忠雄会议：

1982 国际建筑会议夏洛特维尔“P3”讨论会，美国

1986 国际建筑会议芝加哥“P4”讨论会，美国

1992 Anywhere会议，日本大分县汤布院

1996 96'日法文化高峰会议，日本东京

1997 97'日法文化高峰会议，法国巴黎

1999 卢浮宫美术馆公开讲演“日本的建筑与美术馆”，法国巴黎

UIA世界大会，中国北京

2000 2000UT研讨会，美国波士顿

2003 2003世界经济论坛，瑞士达沃斯

安藤忠雄展览会：

1978 美国10个城市巡回展

1979 受匈牙利建筑师协会邀请举办个展

1991 纽约现代美术馆举办个展

1993 巴黎蓬皮杜中心举办个展

伦敦皇家建筑师协会举办个展

1994 马德里、巴塞罗那举办个展

1994-1995 意大利维琴察举办个展

1996 第六届威尼斯双年展国际建筑展参展

1998 韩国汉城国立当代美术馆举办个展，

伦敦皇家艺术学院举办个展

1999 柏林Aedes Est展廊举办个展

1999-2000 芝加哥、匹兹堡、多伦多各届普立兹克建筑学奖获奖者展览会参展

洛杉矶现代美术馆举办的“20世纪建筑展”参展

2000-2005 世界巡回展“世界美术馆展”参展

2001 圣路易斯美术馆举办个展

2002 第8届威尼斯双年展国际建筑展参展

2002-2003 克拉克美术馆举办个展

安藤忠雄设计竞赛：

1990-1991 现代美术馆?建筑美术馆，瑞典斯德哥尔摩

1990-1991 JR京都车站改建，日本京都

1992 奈良市民会堂，日本奈良

1994-1995 泰特现代美术展览馆，英国伦敦

1995 韩国国立博物馆，韩国

1996 罗马教区教会，意大利

1997 沃斯堡现代美术馆，美国 一等奖

兵库县立新美术馆，日本兵库县 一等奖

1998 新笛洋美术馆，美国旧金山

1999 曼彻斯特皮卡迪利广场重建，英国 一等奖

奈尔森?阿特金斯美术馆，美国堪萨斯

苏菲亚王妃艺术中心，西班牙马德里

布利码头博物馆，法国巴黎

2000 圣保罗大教堂圣台，英国伦敦

安特卫普市立美术馆，比利时

圣约翰阿比宾馆，美国明尼苏达州 一等奖

考尔德美术馆，美国费城 一等奖

2001 皮诺基金会美术馆，法国 一等奖

2002 音乐之家，丹麦奥尔堡

安藤忠雄主要作品：

1976 住吉的长屋，大阪市住吉区

1981 小筱宅，兵库县芦屋市

1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市

1984 Time'sⅠ，京都府

1989 光的教会，大阪府茨木市

1991 姬路文学馆，兵库县姬路市

真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市

1992 1992年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙

贝乐思之家，香川县直岛

芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国

1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市

1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町

三得利博物馆，日本大阪府

1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎

1997 芝加哥的住宅，美国

1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡

织田广喜博物馆，滋贺县日野町

1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市

2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市

南岳山光明寺，爱媛县西条市

贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索

2001 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯

特尔洛?阿玛尼，意大利米兰

大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市

司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市

2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户市

国际儿童图书馆，东京都台东区

皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特

沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡

2003 野间自由幼儿园，静冈县伊东市

4×4住宅，兵库县神户市

2004 地中美术馆，香川县直岛

兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯

2005 hhstyle.com/ case，东京涩谷区

画册美术馆，福岛县岩城町

安藤忠雄提案：

1988- 中之岛（卵型都市与地层空间），大阪府

2001 世界贸易中心重建，美国

安藤忠雄主要著作：

1999 《述说建筑》 安藤忠雄著 东京大学出版社

2001 《连战连败》 安藤忠雄著 东京大学出版社

2002 《建筑圆梦》 安藤忠雄著 日本传播出版协会

2004 《勒?柯布西埃的富有勇气之宅》 安藤忠雄著 新潮社

主要作品集

1983 《现代建筑大师——安藤忠雄》 鹿岛出版社

1987 《GA 建筑师8 安藤忠雄作品集》 A.D.A. EDITA TOKYO

1989 《现代建筑大师Ⅱ——安藤忠雄》 鹿岛出版社

1991 《日本建筑——安藤忠雄》 新建筑社

      《GA 细部 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO

1993 《GA 建筑师12 安藤忠雄作品集2》 A.D.A. EDITA TOKYO

        《现代建筑大师Ⅲ——安藤忠雄》 鹿岛出版社

1995 《安藤忠雄作品全集》 PHAIDON PRESS LIMITED, London

1997 《GA 细部2 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO

2000 《淡路梦舞台》 新建筑社

     《GA 建筑师16 安藤忠雄作品集3》 A.D.A. EDITA TOKYO

2002 《a+u／建筑与都市》第378期 株式会社a+u

2003 《安藤忠雄建筑展2003 再生—环境与建筑》 戴尔菲研究所

      《GA 细部3 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO

      《安藤忠雄 光与水》 The Monacelli Press, New York

2004 《安藤忠雄作品全集》 Taschen GmbH, Köln

2005 《安藤忠雄建筑手法》 A.D.A. EDITA TOKYO

安藤忠雄作品：京都府立陶板名画庭

建?面?  2104?
          ?84m×幅26m×高14.6m
          地上1?、地下2?（地上6.5m、地下8.1m）
施工期间  1992年7月---1994年3月
受    奖  1994年12月5日SDA奖（SIGN DESIGN ASSOCIATION）

京都府立陶板名画庭

皮诺基金会美术馆

FRANQOIS PINAULT FOUNDATION FOR CONTEMPORARY ART

Ile Seguin, France

设计时间(term of planning): 2001/01-2003/06

施工时间(term of construction work): 2001/01-2003/06

基地面积(site area): 32,000m2

建筑面积(total floor area): 95,078m2

这是2001年10月，我们为参加国际建筑设计竞赛而做的位于巴黎的新美术馆方案。地点在巴黎西南郊外塞纳河的塞冈岛上。基地面积3.2公顷，总建筑面积60,000平方米，是欧洲民间最大规模的建筑设计，备受瞩目，堪称“蓬皮杜中心第二”。塞冈岛是法国汽车制造商雷诺的发祥地，同时又是1968年巴黎五月革命崛起的地方，因此它对巴黎及巴黎市民而言，具有相当重大的意义。

在这片土地上，既能最大限度地活用其传承至今的记忆以及特性，而同时又保有美术馆所应具备的静谧内敛的空间和文化交流的场所，我想建造的就是这样一座具备两种相反性格的建筑。反复考虑之后，我们提出了建筑全体由两大空间构成的设想：一个是保留了水际线条并加以建筑化的呈阶梯状隆起的“广场”；另一个是同样沿着岛的轮廓设计的犹如飘浮其上的玻璃体。

2005年施工图完成，现场也到了解体已有建筑、修护河岸的阶段，但是因为周边开发的迟缓以及其他原因，项目被迫中止。现在，基地改在了意大利的威尼斯，我们正在与开发商法兰西斯·皮诺一起进行着新的设计。

 

上海国际设计中心

SHANGHAI DESIGN CENTER

Shanghai, China

设计时间(term of planning): 2004/08-

基地面积(site area): 9,100m2

建筑面积(total floor area): 47,000m2

这个项目是在上海实施的“同济大学科技创业园工程”中的一环，地点在已经落成的第一期开发地区的西侧。它将成为容纳与设计相关的企业及研究机关的办公室、展示厅、会场等复合型的文化设施。

对于“在再开发地区创造一个崭新的信息发散基地”这一主题，我们试图摸索一种建筑形态，使它对外成为新的街区景观核心，对内则与创造原点相符合，成为一个具有深度和广度的空间形态。

经过反复地探讨，所得到的便是像现在这样一个具有不同几何形态组合的构成样式。外墙全部采用玻璃，根据立体连接的各个外立面的相互关系，在建筑全体镶嵌富有变化性的元素。基地中央被包围的中庭空间，则被期待能够将多种建筑元素融为一体，起到缓冲各个领域空间的作用。

我们希望创作出不输给上海这个都市的、具有惊人活力的、充满速度感和生命感的作品。

 

兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆

LANGEN FOUNDATION / REKETENSTATION HOMBROICH

Neuss, Germany

设计时间(term of planning): 1994/07-2002/07

施工时间(term of construction work): 2002/08-2004/07

基地面积(site area): 120,220m2

建筑面积(total floor area): 3,050m2

在德国杜塞尔多夫郊外的霍姆布洛伊的美术馆，是一个世界稀有的“公园”美术馆。在二十几万平方米郁郁葱葱的森林中，十几栋展示室就像消融在树丛中一样散落布局，在那里陈列着雕刻家欧文?希利克的作品。在霍姆布洛伊以西约一公里的北约导弹发射基地的遗迹上，将建设新的美术馆，其中之一就委托了我们进行设计。这就是兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆设计的开端。

美术馆收藏着兰根夫妇收集的东洋美术和现代美术藏品。接受了这个项目之后，我考虑设计两个不同性格的空间。一个是为东洋美术而做的、充满柔和光线的“静”的空间。另一个则是为现代美术而作的光影交织跳动的“动”的空间。反复研究之后，我们使建筑群的构成包括了采用混凝土箱形外包玻璃皮膜的双层膜构造的东洋美术常设展示厅，以及与之成45度角建筑一半埋入地下的并列的两栋特别展示厅。

常设展示栋“静”的空间，采用混凝土和玻璃的镶嵌构造，导入了日本传统建筑手法“缘侧”般的缓冲空间领域。让人感觉身在美术馆内部却像漫步森林中一样，建筑的内外空间具有流动性。

特别展示厅“动”的空间，我们在建筑体量埋入地下而形成的封闭箱体中，设计了天窗使得采光颇具戏剧性。来访的人们从与“静”空间的对比中更加鲜明地感觉到光的戏剧性效果。

曼哈顿阁楼

PENTHOUSE IN MANHATTAN

New York, USA

设计时间(term of planning): 1996-

建筑面积(total floor area): 712m2

地点在纽约的曼哈顿。这是一个在上个世纪二十年代建造的高楼里，被当作住宅以及客房来使用的阁楼的增建计划。整个纽约给人的印象，尽管一部分一部分抽出来看的话，可以看出它的多样性与各种不同的表情；但从总体来看，又可以感觉得到一种不可思议的完整性。因

我希望创造出能捕捉住纽约城市特色的建筑，而又不被它多样与复杂的能量所淹没。

阁楼是建筑物最上层的箱型建筑，用混凝土建造，外包玻璃表皮，如悬浮于空中一般。在距离最上层五层楼的地方，也使用同样素材与形态的箱型体，以偏斜的角度贯穿嵌入到左右对称的高层建筑中。另外，考虑在屋顶上设置大片水池，使曼哈顿摩天楼浮现其上，从而演绎惊人的“借景”手法。

在样式主义的高层大楼上，借由象征20世纪的铁、玻璃、清水混凝土这些材料建构的现代建筑之嵌入，使两者直接地产生相互地碰撞，从而在新旧交会中，不断地孕育出源源不绝的新刺激之建筑。

同润会青山公寓改建

OMOTESANDO REGENERATION PROJECT

Shibuya, Tokyo, Japan

设计时间(term of planning): 1996/04-2003/03

施工时间(term of construction work): 2003/04-2005/12

基地面积(site area): 6,050m2

建筑面积(total floor area): 33,930m2

原同润会青山公寓是在关东大地震之后，于1927年最早在日本建造的真正意义上的钢筋混凝土集合住宅。以中庭为中心的人性化布局和外墙面设计等细节，至今仍受到很高的评价。这个公寓所创造出的街道风景四十年来一直印刻在行人的心底，这是我们应该加以继承的东京的“都市记忆”。

问题是，以什么样的形式来保留如此伟大的历史建筑物。考虑到目前的现实状况，对建筑进行修复和重建是不可能的。但是，即使是改建，也不能失去延承了近半个世纪的都市记忆。因此我们以“最大限度的利用地下空间，将建筑物一半以上的体量埋入地下，使建筑物的高度压低到和沿街的榉树相近”以及“直接把表参道的平缓坡道移植到建筑内部的公共空间”这两点为目标进行设计与调整。

我们使建筑物沿表参道而建，外立面绵延约250米，各层由从表参道开始的平缓斜坡构成，在都市空间里勾勒出新型的公共空间。此外，我们在建筑的屋顶平台上设计了屋顶绿化，使它看起来正好和街道的榉树连接在一起。这是我们意图使表参道同润会青山公寓面向下个时代、获得“再生”的方式。

直岛／贝乐思艺术之家

NAOSHIMA / BENESSE ART SITE

直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。

1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。

2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。受此影响，自2004年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。2004年，它与“地中美术馆” 同期竣工，虽然各自的业主不同，但其理念贯穿于“直岛贝乐思艺术之家”长达13年的建设活动中。

自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话，他们相互间激发灵感的关系，是该场所具有活力的动力源泉。

世界贸易中心重建

GROUND ZERO PROJECT

震后重建计划

HYOGO PREFECTURAL

Sayamaike历史博物馆

安藤的草图

安藤的草图