建筑观点之建筑大师赖特(Frank Lloyd Wright)

“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。” ——弗兰克·劳埃德·赖特

    建筑大师赖特的奇思妙想造就出了无数令人惊叹的建筑佳作，其设计理念是对20世纪建筑和艺术的革新。作为举世公认的建筑大师，尽管赖特已辞世将近半个世纪，但他在建筑设计领域的影响力迄今犹存，许多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作，不少革新派的建筑作品也都打上了深深的赖特烙印。

建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特 Frank Loyd Wright

美国国会图书馆档案照片／摄于1954年

   赖特（Frank Loyd Wright 1867-1959）:举世公认的二十世纪伟大的建筑师、艺术家和思乡家。埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）曾经这样赞美他：“如果今天是如同文艺复兴的时代，那末赖特就是二十世纪的米开朗琪罗”。美国著名建筑评论家保罗·戈德伯格（Paul Goldberger）在纪念他逝世二十周年所写的文章中也指出：“可以毫不夸张地说，在他之后，美国还没有别的建筑师可以与他相比。路易斯·康，埃罗·沙里宁，凯文·罗歇，贝聿铭，菲利浦·约翰逊都不能与他相比，即使上述这些人加在一起，他们在建筑艺术上所具有的影响，也比不过赖特不寻常的七十二个年头的建筑职业生涯所造成的巨大影响。”

青少年时期的赖特 

    赖特无疑是20世纪最伟大的建筑大师之一，1998年美国《时代》杂志评出的“20世纪最具影响的100位人物”中，赖特是唯一上榜的建筑师。可以说，赖特的一生就是对建筑艺术孜孜不倦地追求的一生。在其91岁的有限生命里，他将70多年的时间主要花在建筑设计上，范围涵盖别墅、办公楼、教堂、学校、图书馆、桥、博物馆等。但他的作品并不只局限于建筑，他还设计了众多的家具、织品、玻璃艺术品、灯具、餐具、银器以及绘画。
    弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright），1867年6月8日生于美国威斯康星州的Richland Center，1959年4月9日在亚利桑那州凤凰城死去，享年91岁。他的父亲是一个音乐家、传教士，母亲则是一位教师。

    幼年时期，赖特一家过着一种近乎游牧般的生活。早年的生活经历，深深影响到了赖特后来的建筑设计风格。赖特认为一切美感均源于自然，因此比较强调建筑设计应当尊重天然环境，每幢建筑物都应当顺应和表现自然力来实现最佳境界。赖特还提出了独具创意的“草原式风格”和“有机建筑”理论。

    1888 年，赖特在Adler和Sullivan的事务所找到了一分绘图的工作，并在建筑师Sullivan的手下工作了六年。Sullivan是少数对赖特产生过影响的人之一，Sullivan提出过著名的“功能决定形式”理论，这个理论来自于Sullivan完全基于自然的装修设计观念。赖特后来对这个理论进行了修正，最终形成为“功能和形式是一体的”。Sullivan确信真正的美国式建筑，应该是深具美国特色的，而不是通常被人为化了的传统欧式建筑。他的这个理念，后来被赖特实现了。

草原式风格和有机建筑

     赖特设计的建筑作品，类型最多的是别墅和小住宅。从19世纪末到20世纪初的10年中，赖特先后在威斯康星州、伊利诺州和密执安州等地，设计了为数众多的小住宅和别墅。这些住宅大多属中产阶级所有，因此基本都在郊外，用地宽阔、环境优美，材料大多使用传统的砖、木头和石头。
    建在伊利诺斯州福利斯河边的威利茨私人住宅，是赖特的第一个杰作。威利茨私人住宅建于1893年，是赖特为他的第一个客户William Winslow设计的，表明赖特喜欢用一种奇特的比例来表现建筑。赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立某种联系。一些学者认为这是他设计的第一所“成熟和独特”的建筑。
    威利茨私人住宅实际上代表了赖特这一时期著名的建筑设计类型，亦即草原式住宅（Prairie House），同时也是赖特首次尝试采用这种方法设计一种全新的、本土化的美国式建筑。
    也就是在这一时期，赖特与一些同样采用这种设计方式的芝加哥建筑师，一起组成了草原学派（Prairie School）。虽然赖特本人并不喜欢被贴上“草原学派”这样的标签，但他实际上已经成为了这个学派的领导人。
    在这段时期内，赖特的主要建筑作品包括威利茨私人住宅、马丁私人住宅、罗宾私人住宅，以及位于纽约州Buffalo的Larkin Building，位于伊利诺斯州Oak Park的Unity Temple。

■威利茨私人住宅（William Winslow House, 1901）
    威利茨私人住宅位于伊利邓怪軭ighland Park，建于1901年，是第一幢包含“草原式风格”全部元素在内的建筑。赖特相信，“建筑物内部的空间比它的围墙更为重要”，因此在这幢住宅的设计上，赖特“打开了盒子”。带有斜脊的延展的屋顶，使得整幢房屋看上去与地面十分贴近。宽阔的屋檐和低矮的围墙从整体建筑物延伸出来，环绕着建筑物拐角的带形窗使之形成了抽象的几何图案。位于房屋中心位置的巨大的壁炉给整个建筑带来了一种厚重感。赖特希望通过“毁掉盒子”和创造开放的空间感，在周围的自然环境和居住的人之间形成一种天然的屏障，同时也不失与大自然进行恰如其分的接触的感觉。

■马丁私人住宅（Darwin D.Martin House，1904年）
    位于纽约州Buffalo的马丁私人住宅，也是赖特这一时期的主要作品。马丁私人住宅是赖特设计的三幢最大的私人住宅之一，其规格要比普通的房屋大，而且还采用了开放式的设计。赖特建筑作品设计的完整性，在马丁私人住宅上得到了充分的体现，无论是在整体规划还是细节设计方面，都达到了浑然一体的境界。这也是赖特所倡导的“有机建筑”的特征。

■罗宾私人住宅（Robie House，1906年）
    这幢位于伊利诺斯州芝加哥的罗宾私人住宅，被业界看作是“草原式风格”最杰出的代表作。隐蔽的悬臂式钢梁创造出长而连贯的空间，从窗户一直延伸到门廊和阳台上，使墙壁看上去仿佛消失了一样。赖特根据周围的环境对房间布局进行了调整。卧室和饭厅的所有墙壁都被设计成像围拢的屏风，这样房间就缩小成了整幢建筑里的两个盒子。富有艺术感的精致的玻璃门窗（整幢建筑一共有174扇门窗）将卧室和饭厅的外墙变成了有图案的玻璃屏风，从而营造出了别具一格的优雅和透明感。

罗宾私人住宅全景/1906

罗宾私人住宅入口

辉煌与创伤并存的10年

    正当赖特走到自己职业生涯高峰期的时候，1909年他离开了在Oak Park的家和工作室，同一个客户的妻子Mamah Cheney一起“私奔”到欧洲。在欧洲期间，赖特写了两本介绍他作品的书，并先后由Ernst Wasmuth出版发行，这两本书分别是《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》（1910年出版），以及《Ausgefürte Bauten》（1911年出版）。这两本书的出版，为赖特的作品赢得了国际声誉，并开始影响到了别的建筑师。
    1911年，赖特回到他的老家威斯康星州的Taliesin，在威斯康星州斯普林格林为自己建造了一处居住和工作总部，并将其命名为“塔里埃森”（Taliesin）。
     接下来，赖特很快就在芝加哥获得了设计一座名为Midway Gardens的大型娱乐中心的机会。1913年，赖特为东京设计了帝国大饭店（Imperial Hotel），并在设计Imperial Hotel期间，遇到了后来成为他妻子的女雕塑家Miriam Noel，但两人后来在1927年离婚。1914年，当赖特在芝加哥继续设计Midway Gardens娱乐中心的时候，一个神经病人放火烧了赖特在Taliesin的住处，Mamah Cheney和她的两个孩子，以及其他4人死于这场火灾。虽然遭受到了如此沉重的打击，但赖特还是很快地振作了起来，并重建了在Taliesin的家。
    Imperial Hotel以抗震设计而闻名于世，这座酒店是1923年Kanto大地震中少数幸存下来建筑之一，而这场地震几乎把整个东京都给毁了。不过，这座酒店最终还是毁于1968年，但酒店的入口门厅被保存了下来，后来被改建成为建筑公园。

Taliesin设计团体和Taliesin West冬日基地:

    1928年，赖特和Montenegro的首席法官的女儿Olga Lazovich结婚。之后，他开始把主要精力投入写作和演讲中，籍此他把自己介绍给广大的民众。在1932年，他65岁的时候，他发表了《我的自传》（An Autobiography）和《消失的城市》（The Disappearing City），这两本书广泛的影响了好几代建筑师。

    赖特因没有接到设计工程而有些沮丧，在一段时间里，他和他的妻子一起在Taliesin创立了一个建筑学校。这个学校因为Taliesin设计团体（Taliesin Fellowship）而闻名。据赖特和他的妻子说，他们设立这个学校的目的是为学习建筑的人提供一个学习的环境，并要求他们自己照顾生活上的各个方面，为的是使他们成为负责任的、有创造性的和文明的人。在这里，这些人不仅能够在建筑设计上获得经验，而且在建筑结构、农业生产、园艺和烹饪上有所涉猎，他们还要研究自然、学习音乐、艺术和舞蹈。

    1927年，赖特被邀请设计Arizona Biltmore。在1927年后，赖特和几个绘图员在Chandler附近构件了一个临时的沙漠营地，它被赖特命名为“Ocatilla”。1934年，当赖特和Taliesin设计团体在亚利桑那州为Broadacre城制作模型的时候，赖特被认为是一个即将被时代抛弃的建筑大师。然而，在1936年，赖特向人们证明了这一论断的错误性，他完成了几个重要的设计任务，这些设计是非常杰出的。其中包括：在Racine的Johnson Wax Administration Building；在宾西法尼亚洲乡村里的流水别墅（Fallingwater）；Jacobsl私人住宅（一座不贵但功能很好的建筑，是首幢Usonian风格的建筑）。

    二战期间，这些作品为赖特赢得了广泛的社会赞誉和如潮的设计任务。在Robert Twombly1973年为赖特写的自传中这样写道：“在他近二十年的低潮期后，他旺盛的创作欲望就如同美国艺术复苏那样充满了戏剧性，这尤其因为赖特此时已经是70岁高龄的老人而更加令人印象深刻。”在1937年，赖特在威斯康星州的Racine附近设计了Wingspread，这是一座为the Johnson Wax company公司的Herbert F. Johnson设计的住宅。同年，赖特决定在亚利桑那州设立一个永久性的过冬住所，他购置了一块几百英亩的不毛之地，地点在亚利桑那州Scottsdale的McDowell山脚下。在这里，他和Taliesin设计团体把Taliesin West建成一个沙漠营地，他们打算在这儿过冬以躲避威斯康星州恶劣的天气。按赖特自己的话讲：“Taliesin West是一个对世界的展望。”（Taliesin West is a look over the rim of the world）这是一个对沙漠建筑体系的大胆尝试。

    20年来，Taliesin West一直是赖特的建筑实验室。赖特在那里尝试他设计的最新建筑方案、结构方案和建筑的细部做法。Taliesin West作为赖特多年来的冬日营地，他和他的设计团队设计并建造了他们自己的家、商店、学校和工作室，所有这些都反映出生动的沙漠生活的特色。也是在这些年，赖特设计了位于威斯康星州Madison的Monona Terrace Civic Center；另外，他还在继续作“Unonian”风格的设计，这种风格后来也和他早期的“Prairie”风格的建筑一样受欢迎。这是一种现浇的单层建筑。它的特色在于热能供给方式的革新、由木板和柏油纸制成的预制墙面、一个大的开放的流动的空间，并且发明了车棚。

　赖特的晚年生涯

    在赖特职业生涯的最后十年里，他获得了大量的奖项、头衔、奖章和荣耀。许多国际性的展览相继举行，例如：1951年在佛罗伦萨的Palazzo Strozzi开幕的"六十年的建筑生涯"。1954年，他又出版了《自然建筑》（The Natural House）一书，这本书讨论了Usonian风格的建筑和一种新的概念--“Usonian Automatic”。1955年，威斯康星州立大学授予赖特Fine Arts专业名誉博士学位。同年，赖特在纽约的Plaza Hotel的一个房间里为the Guggenheim Museum设计了最终方案，这个设计任务是他在1943年接受的。他用黑色和红色的漆、陶红色的厚地毯把这个设计房间重新装饰，并称其为Taliesin East。次年，芝加哥市长把10月17日命名为"芝加哥赖特日"。1956年，赖特写了一本名为《The Story of the Tower》的书来纪念俄克拉玛州the Price Tower in Bartlesville的建设。也就是这一年，(the Guggenheim Museum)古根海姆现代艺术博物馆破土动工。虽然赖特一生中的主要建筑作品是住宅建筑，但是1957年成为一个转折点，那一年他的工作室得到了59个工程，其中有35个是公共建筑。这些作品中最为著名的是位于加利福尼亚州的Marin County Civic Center。同年，赖特还到巴格达晋见了伊朗王，设计了一个歌剧院和一些市政建筑，然而1958年的伊朗革命是这些设计没能实现。他还为亚利桑那州设计了州议会大厦、Arthur Miller和Marilyn Monroe的私人住宅，这些设计最终都没有实施。在90岁的时候，赖特写了另一本书《A Testament》，正如案卷保管人Bruce Brools Pfeiffier所说的那样，赖特在书中为自己在20世纪的作品和艺术成就作了最后的总结。

赖特向男爵夫人Hilla Rebay和Solomon R.Guggenheim展示他设计的古根海姆博物馆模型。
                                             
 

    在1958年，赖特已经90多岁了，他得到了31个全新的设计任务，这时他的设计桌上的项目总量达到令人惊讶的166个。而这一年，他还写了《The Living City》，同时他还监督Guggenheim的建设，这个工程直到他死后才完成。他在1959年为亚利桑那州立大学设计的大礼堂也是在他死后才完工的。在赖特一生中，共作了1100个设计，其中近三分之一是在他最后的十年内完成的。赖特有令人惊讶的自我更新能力并且在建筑设计上不知疲倦的努力工作，他创造了真正的美国式建筑。通过他的作品、他的著作和他培养的上百位的学生，他的思想被传播到世界各地。